segunda-feira, 28 de fevereiro de 2011

Sessão da Classe apresenta: Uma boa história de Sucesso, por Eva Schul

Creio que uma boa história de sucesso é a do meu grande amigo Luiz Melo. Depois de anos atuando como principal ator do Antunes em São Paulo, e de receber todos os prêmios possíveis nacionais e internacionais, recebeu um convite para atuar nas novelas da Globo. Antes reconhecido apenas em São Paulo, passou a ser conhecido em todo o país. Brigou com o Antunes que não aceitou a mudança, ganhou dinheiro e rapidamente foi virando escravo. Percebeu que, para escapar dos grilhões e poder continuar artista, teria que deixar de morar no Rio, afastar-se e escolher onde aparecer. A partir deste momento, usou o que ganhou e criou primeiro uma escola de atores e em seguida um centro cultural com salas de ensaio, oficinas e exposições. Hoje, bem mais feliz, atua em espetáculos teatrais, cinema, especiais de tv e organiza exposições.
Consegiu manter-se fiel a sua arte, usufruiu do sucesso e desenvolve seus projetos culturais.

Eva Schul - Precursora da dança contemporânea gaúcha, diretora e coreógrafa da Anima Cia de Dança, professora e pesquisadora.

sábado, 26 de fevereiro de 2011

Sessão da classe apresenta: Patricia Fagundes

Para se ter e ser sucesso, sorria sempre! Quando você sorri, mesmo que não esteja sentindo nada, o seu cérebro recebe uma mensagem de que está tudo bem!

Em um estudo realizado em um hospital psiquiátrico, 02 grupos de pacientes maníaco depressivos com tendências suicidas foram submetidos a diferentes terapias. Em um deles foi colocado um esparadrapo nos cantos da boca, o que fazia parecer que estavam sorrindo.
Este grupo apresentou uma melhora mais rápida porque, ao “sorrirem” mandavam ao cérebro uma mensagem de fe-li-ci-da-de!

O que é isso de sucesso? A pressão de ser e ter sucesso pode fazer muito mal à sua saúde... Se sucesso é chegar "lá", lá é onde? Como o espaço é infinito, não existe final ou topo. A gente caminha mas não chega a lugar nenhum, o importante é caminhar. Se sucesso é "dar certo", então é algo bem relativo, depende do que cada um acha certo. Escolha: o sucesso da Marina Abramovic ou da Lady Gaga? Ganhar o concurso de melhor bunda do país ou prêmio de literatura? Hilda Hilst ou Jorge Amado? Festival Internacional de Montemor ou Broadway? Teatro comunitário ou novela na Globo? Experiência de risco ou um milhão de espectadores pagantes? Pequenos ou grandes teatros? Morar em Porto Alegre ou São Paulo? Dar aula ou fazer comercial? Eu tenho minhas preferências, como cada um terá as suas. Nem sempre elas são excludentes, nem sempre tenho a mesma opinião ou as mesmas vontades, quase sempre nada é preto ou branco, me confundo quase sempre. Cada escolha implica diferentes perspectivas de "êxito", tem suas próprias demandas, supõe distintas estratégias. O que é óbvio, claro. Mas não é difícil esquecer tua própria bússola e ficar seguindo parâmetros e mapas de uma sociedade que constantemente vende desejos, ideais, sonhos, fórmulas de sucesso e felicidade que tentam ajustar as pessoas às necessidades do mercado. E enquanto escrevo isso penso nessa música que eu adoro do Nei Lisboa, "eu quero quero quero quero tudo pra mim... quero o mel/u ...eu confesso eu quero é sucesso! eu me entorto depois passo mal, eu me atrolho depois pago o preço eu mereço! "... ;-)

Patricia Fagundes - Diretora da Cia Rústica de Teatro e professora de direção teatral no Departamento de Arte Dramática da UFRGS.

quinta-feira, 24 de fevereiro de 2011

Sessão da Classe apresenta: Airton de Oliveira

“O sucesso se mede por critérios estéticos ou de bilheteria? Acho que essa é uma falsa questão. No meu caso, busco uma terceira via, um equilíbrio. Como Emagrecer Fazendo Sexo é uma comédia despretensiosa, mas que agrada ao grande público e está há seis anos em cartaz. Já O Menino que Aprendeu Cedo Demais é uma peça esteticamente superior, que foi premiada com o Tibicuera mas não tem tanto apelo para o público. Tu podes alternar peças que miram o público e que buscam a realização artística. Entre a estética e a bilheteria, fico com as duas.”

Airton de Oliveira - Ator, diretor, cenógrafo e produtor teatral. Vencedor do Prêmio Tibicuera de Melhor Espetáculo Infantil 2010 por O MENINO QUE APRENDEU CEDO DEMAIS.

terça-feira, 22 de fevereiro de 2011

Sessão da Classe apresenta: Uma leve reflexão sobre sucesso, ofício, retorno público e social, por Hamilton Leite

"O que é sucesso?

No caso de quem é profissional de teatro em Porto Alegre, fazer o que se gosta, tendo a rua por palco, podendo viver do próprio ofício e afirmar que esse é seu trabalho, e ainda levando a tua arte a mais de 20 estados do Brasil e a alguns países da América Latina, pode ser considerado um grande sucesso.

Mas creio que não: é um ofício como qualquer outro.

Quanto à questão de sair do Rio Grande do Sul para fazer sucesso, acho fundamental. Resumir o teu teatro a Porto Alegre e a um estado apenas provoca depressão.

Tu podes falar da tua terra, das lendas, dos contos, mas o regional é universal... é óbvio.
Ironicamente, na primeira vez que a Oigalê está sendo patrocinada, optamos por ficar no Rio Grande do Sul e não sair pelo Brasil. Não decidimos isso para fazer sucesso, mas, sim, para pesquisar e ter um pouco de tranquilidade no processo de montagem de um novo espetáculo. E, mais: para mostrar que com verba suficiente conseguimos levar nossa arte para municípios com 3 mil habitantes, que constituem quase a metade dos municípios gaúchos.

Creio que o teatro do Rio Grande do Sul teria mais sucesso em seu ofício direto com o público se contássemos com mais empresas gaúchas patrocinando o que é feito aqui, e se os nossos governos municipais e estadual investissem mais recursos para que principalmente a população de menor renda possa ter teatro na escola, na indústria, na sala de espetáculo, na rua e em muitos outros locais. Aí poderíamos dizer que isso é um sucesso."

Hamilton Leite - Ator, produtor, diretor e oficineiro teatral. Um dos fundadores da Oigalê Cooperativa de Artistas Teatrais.

domingo, 20 de fevereiro de 2011

Sessão da Classe apresenta: ÁGUIA DO MAU GOSTO por Marcelo Adams

"Ao falarmos de sucesso em teatro, imediatamente nos ocorre a ideia de salas cheias, de preferência com gente implorando na bilheteria para entrar, ao que o bilheteiro responde, irredutível, que os ingressos já estão esgotados, mas que podem ser adquiridas entradas para a próxima semana.

Quando pensamos em sucesso, dificilmente desatrelamos esse conceito do desejo de grande afluência de espectadores, e com toda a razão. Afinal, o sentido último das artes cênicas é ser visto por pessoas; nosso trabalho, como artistas do palco, é feito para o deleite de outros (ainda que o prazer de quem atua seja, muitas vezes, superior ao de quem está sentado na plateia). A ideia de Grotowski de que teatro se faz com um ator e um espectador é bonita, mas muito mais simbólica do que prática: teatro funciona melhor quando há uma massa a nos assistir.

Como resposta à dificuldade cada vez maior de colocarmos pessoas nos teatros, nos agarramos a outra possibilidade de significação da palavra sucesso: agora, temos o sucesso artístico, que finge prescindir de um grande número de espectadores, com a desculpa de que teatro é elitista, e de que não ser contemplado com plateias cheias é sinal de um trabalho sério, que “não se vendeu ao mercado”. “A peça não teve público, mas foi um êxito, os críticos adoraram”. Como se tivéssemos críticos, como se o que eles escrevem tivesse alguma relevância como discussão, como se quem publica meia dúzia de frases em blogs sobre um espetáculo pudesse ser qualificado como especialista em teatro.

Na realidade, a ideia de um teatro popular é tão rara, que não deveria ser colocada como objetivo principal. O teatro é, sim, elitista. Aos que lembrarem do teatro grego clássico, não esqueçam que a ida aos anfiteatros era obrigatória para os cidadãos, pois as apresentações de tragédias e comédias áticas eram muito mais um evento religioso, cívico e didático do que artístico. As moralidades e mistérios medievais eram apresentadas em praças e feiras, portanto sem cobrar ingresso (e como prega a velha blague, “de graça até injeção na testa”). Uma possibilidade de teatro popular pode ser atribuída ao teatro elizabetano dos séculos XVI e XVII, onde nobres e plebeus dividiam o mesmo espaço para prestigiar os espetáculos, dividindo sua atenção, em dias alternados, entre tragédias shakespereanas e farras com direito a assassinatos de ursos, uma delicada herança das arenas romanas.

O que nos resta, no século XXI, ainda com a utopia do sucesso a nos morder os calcanhares, é entendermos que ele não é domesticado e tem movimentos inesperados. Nem mesmo as peças com temáticas que envolvam sexo e relacionamentos afetivos homem-mulher, que pareciam imbatíveis, resultam sempre em sucesso de bilheteria. Somos Sísifos, empurrando morro acima a pedra das dificuldades de manutenção de nossa arte, e quando imaginamos estar ela bem assentada lá no alto, lá vem ela rolando até a base, e nos obrigando a reavaliar, repensar, reestruturar, remendar, regurgitar nossas ideias. Também somos Prometeus, amarrados ao penhasco e recebendo diariamente as bicadas da águia do mau gosto do público, que prefere televisão e futebol e que não entende qual é a graça de ficar assistindo, por uma hora, algumas pessoas falando e se movimentando sobre um piso de madeira."

Marcelo Adams - Ator, diretor teatral, dramaturgo, e professor na área de artes cênicas. Fundador da Cia. de Teatro ao Quadrado, de Porto Alegre.

sexta-feira, 18 de fevereiro de 2011

Sessão da Classe vai dar o que falar...A Forra do Teatro por Renato Mendonça

Dias 14 e 15 de março, 20h, artistas no palco e na plateia do Teatro Renascença. Não haverá roteiro nem gênero definidos, mas é certo que haverá drama, comédia e algum pastelão. São dias de Sessão da Classe, quando a dança e o teatro gaúchos vão parar para discutir suas principais questões.

Enredo é o que não falta. O sucesso se mede pelos números da bilheteria ou pelos avanços estéticos? Devemos nos conformar em sermos bancados pelo Poder Público e reunirmos na plateia apenas amigos e agregados? Estamos preparados para atrair os novos espectadores que surgirão nas asas do Vale-Cultura? Só se consegue público fazendo comédia?

Vou estar no palco como mediador e espectador privilegiado. Em 15 anos de jornalismo cultural, é algo que muito raramente presenciei: artistas despidos de personagens, tomando o rumo da história nas próprias mãos. Vamos ter final feliz? Na segunda noite é certo, porque o Breno promete espumante na confraternização do final da Sessão da Classe.

Espero que os dois debates sejam um ensaio geral para uma mobilização espetacular. Se no próximo dia 27 de março já está confirmada a Farra do Teatro, que nos dias 14 e 15 se faça a Forra do Teatro, lavação de figurino sujo, pino de luz nos problemas, tirar a maquiagem e dar a cara limpa a bater, começar logo a função que a TV a cabo, o passeio no shopping e o cinema com ar condicionado perfeito estão a devorar o público.

E não tem desculpa para não meter um caco nessa discussão. De dois em dois dias, até a Sessão da Classe, o blog Mais Teatro vai publicar provocações dos convidados, e cada um e todos os internautas podem e devem comentar os posts, garantindo o aquecimento do debate.

Faltou dizer quem serão os debatedores – e vamos concordar que, com um elenco desses, o sucesso é garantido. Palmas (e perguntas, e críticas, e contra-argumentos) para:

No dia 14, Airton de Oliveira, Daniel Colin, Eva Schul, Patricia Fagundes e Zé Victor Castiel

No dia 15, Alexandre Vargas, Camilo de Lélis, Hamilton Leite, Marcelo Adams e Roberto Oliveira

segunda-feira, 14 de fevereiro de 2011

Seleção de jurados para o Prêmio Revelação dos Projetos Teatro Aberto e Novas Caras

Com o objetivo de abrir um espaço de aprendizagem para a formação de novos jurados, a CAC (Coordenação de Artes Cênicas) está recebendo inscrições dos interessados em compor a comissão da primeira edição do Prêmio Revelação Mais Teatro.

Os interessados devem enviar carta de intenção e breve currículo, no corpo do e-mail , destinado à premioscac@yahoo.com.br (não serão aceitos anexos).

É necessário ter disponibilidade de assistir a todos os espetáculos inscritos, participar das reuniões da comissão (aproximadamente quatro reuniões durante o ano), ter alguma atividade relacionada ao Teatro e comparecer ao workshop de preparação da comissão, que será ministrado por Clóvis Massa.

A comissão será acompanhada pela equipe da CAC e por jurados experientes, buscando proporcionar uma prática de análise de espetáculos de prêmio norteada por conceitos comuns a todos e visão ética de trabalho no teatro.

O workshop oferecido aos integrantes da comissão prevê que os mesmos acessem informações sobre a recepção do espetáculo pelo público, e sobre a prática de trabalho de um jurado.

Os jurados que finalizarem o processo receberão certificado de sua participação, além do certificado do workshop.

INSCRIÇÕES :
Período de 15/02 à 02/03
Enviar breve currículo e carta de intenção para o e-mail de contato premioscac@yahoo.com.br, com assunto “NOVOS JURADOS
Importante :Não serão aceitos anexos ao e-mail
Mais informações através do e-mail de contato, ou pelos fones 3089 8062 / 3289 8064

ÚLTIMOS DIAS: inscrições até dia 17 de fevereiro


Os diretores que quiserem criar um novo espetáculo podem buscar inspiração entre os 21 textos premiados no Concurso Nacional de Dramaturgia da SMC (clicando aqui) e concorrer ao Prêmio Carlos Carvalho / Auxílio-Montagem que vai conceder R$ 20.000,00 (vinte mil reais) para o melhor projeto.
O novo prêmio visa incentivar a produção de teatro local e a dramaturgia brasileira.
O resultado da montagem já tem data marcada e será mostrado ao público, gratuitamente, de 15 a 24 de julho de 2011, no Teatro Renascença.
O conteúdo do edital e os 21 textos premiados (para pesquisa) vão permanecer à disposição dos interessados no site do concurso até o encerramento das inscrições (veja aqui).

Inscrições
de 1º a 17 de fevereiro de 2011

Divulgação do projeto contemplado
25 de março de 2011

Informações
COORDENAÇÃO DE ARTES CÊNICAS 32898064/32898062
Ou escreva para dramatur@smc.prefpoa.com.br

Acesse aqui
edital e textos
Página da matéria completa sobre o prêmio no Jornal do Comércio

quarta-feira, 9 de fevereiro de 2011

GRUPOS SELECIONADOS PARA O III FESTIVAL DE TEATRO DE RUA DE PORTO ALEGRE

Relação dos Grupos selecionados para integrar a 3º Edição do Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre. O Festival acontecerá no período de 01 a 12 de abril de 2010.

Grupo Carroça de Mamulengo (CE), espetáculo “Histórias de Teatro e Circo”

Grupo Nóis de Teatro (CE), espetáculo “Sertão.Doc”

Grupo Cia Dos Pés (SP), espetáculo “Casca de Nós”

Erro Grupo (SC), espetáculo “Formas de Brincar”

Grupo De Pernas Pro Ar (Canoas/RS), espetáculo “O Lançador de Foguetes”

Grupo Caixa Preta (POA/RS), espetáculo “Mãe Coragem”

Teatro VagaMundo (Santa Maria/RS), espetáculo “La Perseguida”

Cia Stravaganza (POA/RS), espetáculo “Sacra Folia”

Grupo Teatral Manjericão (POA/RS), espetáculo “O Dilema do Paciente”

Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta Favela (POA/RS), espetáculo “Árvore em Fogo”

segunda-feira, 7 de fevereiro de 2011

RESULTADO DA SELEÇÃO DE OFICINAS - 2011 - 1º SEMESTRE

OFICINAS ABERTAS DE ARTES CÊNICAS

SALA ÁLVARO MOREYRA

Oficina nº 1:
Público alvo: Faixa etária: Dos 10 aos 15 anos.
Horário: Das 10h às 12h. Sete (7) encontros de 2h cada, totalizando 14h. Segundas feiras, dias, 14, 21, 28 de março, 04, 11, 18 e 25 de abril de 2011.
Local: Sala Álvaro Moreyra do Centro Municipal de Cultura, Erico Veríssimo, 307.
Da palavra à ação – Sandra Pimentel Loureiro

Oficina nº 2:
Público alvo: Faixa etária: Dos 10 aos 15 anos.
Horário: Das 14h30 às 16h30. Sete (7) encontros de 2h cada, totalizando 14h. Segundas feiras, dias, 14, 21, 28 de março, 04, 11, 18 e 25 de abril de 2011.
Local: Sala Álvaro Moreyra do Centro Municipal de Cultura, Erico Veríssimo, 307.
Introdução ao Teatro de Animação – Maria Amélia Gimler Netto

Oficina nº 3:
Público alvo: Faixa etária: a partir de 16 anos.
Horário: Das 19h às 22h. Sete (7) encontros de 3h cada, totalizando 21h. Segundas feiras, dias, 14, 21, 28 de março, 04, 11, 18 e 25 de abril de 2011.
Local: Sala Álvaro Moreyra do Centro Municipal de Cultura, Erico Veríssimo, 307.
Música de cena para atores – Marcos Machado Chaves

Oficina nº 4:
Público alvo: Faixa etária: Dos 10 aos 15 anos.
Horário: Das 10h às 12h. Sete (7) encontros de 2h cada, totalizando 14h. Segundas feiras, dias, 02, 09, 16, 23 e 30 de maio, 06 e 13 de junho de 2011.
Local: Sala Álvaro Moreyra do Centro Municipal de Cultura, Erico Veríssimo, 307.
O jogo do faz de conta – Mariane Sobrosa Ramos

Oficina nº 5:
Público alvo: Faixa etária: Dos 10 aos 15 anos.
Horário: Das 14h30 às 16h30. Sete (7) encontros de 2h cada, totalizando 14h. Segundas feiras, dias, 02, 09, 16, 23 e 30 de maio, 06 e 13 de junho de 2011.
Local: Sala Álvaro Moreyra do Centro Municipal de Cultura, Erico Veríssimo, 307.
Sensibilização e dramatização – Evani (Nena) Ainhoren

Oficina nº 6:
Público alvo: Faixa etária: a partir de 16 anos.
Horário: Das 19h às 22h. Sete (7) encontros de 3h cada, totalizando 21h. Segundas feiras, dias, 02, 09, 16, 23 e 30 de maio, 06 e 13 de junho de 2011.
Local: Sala Álvaro Moreyra do Centro Municipal de Cultura, Erico Veríssimo, 307.
Treinamento do corpo decidido – Roberto Salerno de Oliveira


TEATRO DE CÂMARA TULIO PIVA

Oficina nº 7:
Público alvo: Faixa etária: Dos 10 aos 15 anos.
Horário: Das 10h às 12h. Sete (7) encontros de 2h cada, totalizando 14h. Segundas feiras, dias, 14, 21, 28 de março, 04, 11, 18 e 25 de abril de 2011.
Local: Teatro de Câmara Túlio Piva, Rua da República 575.
Improvisação para iniciantes – Patricia Ragazzon

Oficina nº 8:
Público alvo: Faixa etária: Dos 10 aos 15 anos.
Horário: Das 14h30 às 16h30. Sete (7) encontros de 2h cada, totalizando 14h. Segundas feiras, dias, 14, 21, 28 de março, 04, 11, 18 e 25 de abril de 2011.
Local: Teatro de Câmara Túlio Piva, Rua da República 575.
Iniciação ao malabarismo – o objeto como extensão do corpo – Renata dos Santos do Nascimento

Oficina nº 9:
Público alvo: Faixa etária: a partir dos 16 anos.
Horário: Das 19h às 22h. Sete (7) encontros de 3h cada, totalizando 21h. Segundas feiras, dias, 14, 21, 28 de março, 04, 11, 18 e 25 de abril de 2011.
Local: Teatro de Câmara Túlio Piva, Rua da República 575.
O objeto se torna ator – Renato Campão Teixeira

Oficina nº 10:
Público alvo: Faixa etária: Dos 10 aos 15 anos.
Horário: Das 10h às 12h. Sete (7) encontros de 2h cada, totalizando 14h. Segundas feiras, dias, 02, 09, 16, 23 e 30 de maio, 06 e 13 de junho de 2011.
Local: Teatro de Câmara Túlio Piva, Rua da República 575.
Expressão pelo movimento – Paulo Guerra

Oficina nº 11:
Público alvo: Faixa etária: Dos 10 aos 15 anos.
Horário: Das 14h30 às 16h30. Sete (7) encontros de 2h cada, totalizando 14h. Segundas feiras, dias, 02, 09, 16, 23 e 30 de maio, 06 e 13 de junho de 2011.
Local: Teatro de Câmara Túlio Piva, Rua da República 575.
Teatro e ludicidade – Kalisy Cabeda de Souza

Oficina nº 12:
Público alvo: Faixa etária: a partir de 16 anos.
Horário: Das 19h às 22h. Sete (7) encontros de 3h cada, totalizando 21h. Segundas feiras, dias, 02, 09, 16, 23 e 30 de maio, 06 e 13 de junho de 2011.
Local: Teatro de Câmara Túlio Piva, Rua da República 575.
Aconteceu em Porto Alegre –Dedy Ricardo

Semana de 07 a 13 de fevereiro

Programação do Porto Verão Alegre: Teatros Municipais

Sérgio Rojas canta “por onde eu for” *
* MÚSICA
08 e 09/02 – terça e quarta - 21h
Teatro de Câmara Túlio Piva

O instrumentista, cantor e compositor gaúcho Sérgio Rojas apresenta o show “por onde eu for”. Lançado com sucesso no dia 29 de novembro de 2010 no Opinião, o cd traduz a versatilidade e as influências do rock latino, do pop e do melhor da música brasileira. Gravado em Buenos Aires, Montevidéu e no Brasil, o cd “por onde eu for” é um mosaico de canções, com diversidade de conteúdo e sonoridade, e com participações especiais de músicos das três fronteiras.

Sérgio Rojas (violões e voz), Guiza Ribeiro (guitarra), Bilo Salau (contrabaixo), Dionara Schneider (teclado), Cacá Lazzari (bateria)

O Avarento
08, 09 e 10/02 – terça a quinta - 21h
Teatro Renascença

Conta a história de Harpagão, velho sovina, incapaz de cultivar sentimento por qualquer outro bem que não sejam suas moedas de ouro. Idealiza a seus filhos, Elisa e Cleanto, rendosos casamentos. Entre encontros e desencontros, mil artimanhas são traçadas para que os enamorados concretizem seu verdadeiro amor. Esta montagem abre a trilogia "As Três Batidas de Molière", do Grupo Farsa.

Texto: a partir da obra de Molière Elenco: Ariane Guerra, Elison Couto, Fernanda Petit, João Pedro Madureira, Lúcia Bendati, Marcos Chaves, Plínio Marcos Rodrigues e Vinícius Meneguzzi Direção: Gilberto Fonseca Assistência de Direção: Marcos Chaves

A Doce Bárbara - Maria Betania e Banda
10, 11, 12 e 13/02 – quinta a domingo - 21h
Teatro de Câmara Túlio Piva

Mantendo a tradição, o ator/cantor Antônio Carlos Falcão vem se juntar à trupe do Porto Verão Alegre com a sua já conhecida Maria Betania, para animar ainda mais o evento que aposta no riso e na valorização dos sucessos locais. Como sempre Betania conta sua saga de Bagé a Santo Amaro, intercalada por canções e textos que se alternam entre o dramático e o histriônico, entre o lírico e o absurdo. Brincando com a semelhança da voz e do gesto, acompanhado por sua banda excelente, o ator brinca com seus próprios ídolos desmitificando a "aura"fabricada pela mídia.

Maria Betania: Antônio Carlos Falcão Guitarra: Daniel Nodari Baixo: Aldo Ibanos Bateria: Cesar Audi Direção: Antônio Carlos Falção

O que os Homens Pensam que as Mulheres Pensam

11, 12 e 13/02 – sexta a domingo - 21h
Teatro Renascença

A comédia apresenta os conflitos de quatro homens que se encontram em um banheiro público, onde representam diversos personagens, situações e lugares diferentes. O universo abordado, entre outros, é o gosto feminino, ou seja, aquilo que as mulheres gostam desde as coisas mais simples até o comportamento sexual do parceiro. É uma comédia para, no mínimo, dar boas gargalhadas...

Texto: Pedro Delgado Elenco: Eder Santos, Henri Iunes, Luis Carlos Pretto e Pedro Delgado Direção: Pedro Delgado

Pigmalião
11, 12 e 13/02 – sexta a domingo - 21h
Sala Álvaro Moreyra

Texto que inspirou o musical My Fair Lady, da Broadway, e que conta a história de uma aposta entre um professor de fonética e seu amigo a respeito de transformar uma humilde vendedora de flores do subúrbio de Porto Alegre numa dama da alta sociedade, alterando sua forma de falar. No entanto, outras transformações entram em cena nessa nova comédia da Cia. de Teatro Gato&Sapato.

Direção: Leandro Ribeiro Elenco: Douglas Carvalho, Fernanda Majorczyk, Paulo Roberto Farias e grande elenco.
Para ver a programação completa do Porto Verão Alegre clique aqui

INGRESSOS

Ponto de Venda
Praia de Belas Shopping Av. Praia de Belas, 1181 (Praça das Artes)De seg a sáb das 10h às 22h e Domingo das 14h às 20h
Ponto Especial NET
No DC Shopping - Casarão Verde - loja 133De seg a sex das 13h às 19h

Endereços
Teatro Renascença e Sala Álvaro Moreyra
Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues
Av. Érico Veríssimo, 307 - bairro Menino Deus
(51) 3289-8066 / (51) 3289-8067

Teatro de Câmara Túlio Piva
Rua da República, 575 - bairro Cidade Baixa
(51) 3289-8093 / (51) 3289-8094

terça-feira, 1 de fevereiro de 2011

Semana de 01 a 06 de janeiro

Programação do Porto Verão Alegre: Teatros Municipais

9 Mentiras Sobre a Verdade
01 e 02/02 - terça e quarta - 21h
Sala Álvaro Moreyra

Lara, uma atriz de sucesso no cinema. Lara, uma dona de casa, cheia de desejos, que faz figuração em alguns filmes. Uma mulher que colore sua realidade, misturando memórias, fatos e imaginação, envolvendo famosos personagens da ficção. Será Lara uma mentirosa compulsiva? Lara busca um grupo de apoio e revela os emocionantes acontecimentos de sua vida.

Texto: Diones Camargo Direção: Gilson Vargas Elenco: Vanise Carneiro


Isaias in Tese

01 e 02/02 - terça e quarta - 21h
Teatro de Câmara Túlio Piva

O bufão narrador, irônico, acusador, empático conta as peripécias de um imigrante que sai do nordeste a procura de uma situação mais estável e encontra, no sul, um modo de
escapar da sina de viver sempre a mercê do tempo, da seca,
do árido destino do sertão. Suas dificuldades, esperanças,
incertezas e sua adaptação em terras sulistas.

Grupo: Depósito de teatro Direção: Roberto Oliveira Texto e elenco: Francisco de los Santos

Show de Calouros
03, 04, 05 e 06/02 – quinta a domingo - 21h
Sala Álvaro Moreyra
O Show de Calouros é uma grande mostra de talentos das mais diversas áreas artísticas. Da música a dança. Da mágica a culinária. Do stand up comedy ao transformismo. Comandados por Egídio Filho e sua assistente Julie Pfeifer os jurados Bete Gorete, Carlos Colibri e Eneida julgam todo e qualquer tipo de performance. Muitos astros já passaram pelo palco do Show de Calouros, tais quais Adroaldo Perséfano, Fábio Júnior e Rafael Pimenta. Como nas temporadas anteriores, o público, através de votação, é quem decide o vencedor da noite, que levará diversos prêmios para a casa.

Coordenação: Eduardo Mendonça Elenco: Egídio Filho (Eduardo Mendonça), Bete Gorete (Pitti Sgarbi), Carlos Colibri (Thiago Prade), Eneida (Alexandre Scapini), Adroaldo Perséfano (Felipe de Paula), Julie Pfeifer (Ana Paula Schneider), Caio Prates, Felipe Mônaco e participações especiais.

Mães & Sogras
03, 04, 05 e 06/02 – quinta a domingo - 21h
Teatro de Câmara Túlio Piva

Comédia que conta a história de Bella Molodóvski, uma mãe judia implacável em seu amor pelo filho, e no ódio que sente da nora que o roubou dela. Bella e a amiga Anita, outra terrível mãe judia, se divertem falando mal de todo mundo e destilando veneno contra todos. Um espetáculo completo, que oferece um show de interpretação do elenco, provocando desde gargalhadas até momentos de comovente delicadeza.
Texto: Leandro Sarmatz Direção: Marcelo Adams Elenco: Margarida Leoni Peixoto, Naiara Harry, Carla Gasperin, Luísa Herter e Eduardo Steinmetz


Manual Prático da Mulher Moderna
04, 05 e 06/02 – sexta a domingo - 21h
Teatro Renascença

Três doutoras desenvolvem a tese “O Comportamento Feminino Moderno Diante da Crise” e encenam situações do cotidiano das mulheres do século XXI. A peça questiona, com bom humor, a capacidade da mulher moderna de conciliar, com sucesso, os papéis de de filha, mãe, esposa, amiga, amante, magra e profissional. O Manual Prático da Mulher Moderna convida homens e mulheres a rirem de si mesmos de forma leve e cheia de surpresas.

Texto e Direção: Patsy Cecato (com a colaboração de Márcia Ohlson e Patrícia Soso) Elenco: Márcia Ohlson, Patrícia Soso, Patsy Cecato e Leonardo Barison


Para ver a programação completa do Porto Verão Alegre clique aqui


INGRESSOS

Ponto de Venda
Praia de Belas Shopping Av. Praia de Belas, 1181 (Praça das Artes)De seg a sáb das 10h às 22h e Domingo das 14h às 20h
Ponto Especial NET
No DC Shopping - Casarão Verde - loja 133De seg a sex das 13h às 19h

Endereços
Teatro Renascença e Sala Álvaro Moreyra
Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues
Av. Érico Veríssimo, 307 - bairro Menino Deus
(51) 3289-8066 / (51) 3289-8067

Teatro de Câmara Túlio Piva
Rua da República, 575 - bairro Cidade Baixa
(51) 3289-8093 / (51) 3289-8094