quarta-feira, 30 de setembro de 2009

Projeto Novas Caras

Hoje tem!!!

Frida Kahlo, à Revolução

ENTRADA FRANCA
No Teatro de Câmara Túlio Piva às 20h
retirada de senhas a partir das 19h


Texto inédito, focado no princípio revolucionário, com a própria Frida conduzindo o espectador por uma redescoberta ética e estética, da arte como denúncia solidária e solitária, possível através da mágica que é o fazer teatral.

Texto: Juçara Gaspar
Atuação: Juçara Gaspar
Direção: Daniel Colin
Música: Luciano Alves, Marcelo Scherer e Nei Silva
Iluminação: Felipe de Galisteo
Preparação Corporal e Coreográfica: Daniele Zill
Cenário: Lara Coletti
Arte Gráfica: André Argemi
Fotos: Totonho Lisboa
Pesquisa de figurino e maquiagem: Juçara e Catu Gaspar

O PROJETO NOVAS CARAS

O projeto Novas Caras tem como objetivo principal o lançamento de espetáculos de novos talentos da cena teatral gaúcha. Com mais de dez anos de existência, ele apresenta trabalhos inéditos, sempre com entrada franca, no Teatro de Câmara Tulio Piva.

quinta-feira, 24 de setembro de 2009

Confira a programação da semana!

MONOTON
Teatro de Câmara Túlio Piva
25, 26 e 27 de setembro
Sexta e domingo às 20h

Sábado com sessão dupla, ás 18h e às 20h
Inspirado no universo das obras de Yves Klein, artista francês considerado um marco na inovação de conceitos ao propor a ausência de linhas delimitadoras e o absolutismo de uma cor só. O espetáculo apresenta projeções luminosas que ganham vida através da manipulação feita por bailarinas em um cenário integrado com as coreografias, a idéia é fazer o público mergulhar num universo suspenso.

Direção e coreografia: Heloisa Bertoli
Direção cênica: Beto Russo
Bailarinos: Alice Meditsch, Gabriela Seger Camargo, Karen Ibias, Miguel Sisto Jr. e Teté Furtado.
Cenário e figurino: Margarida Rache
Iluminação: Bathista Freire
Foto: Juliana Cupini
Pesquisa de trilha: Heloisa Bertoli
Produção: Miguel Sisto Jr.

AS BUFA
Sala Álvaro Moreyra
25 a 27 de setembro
sexta a domingo às 21h
"As Bufa" retrata o convívio de dois bufões: Celói e Ventania, que estão instalados temporariamente num teatro abandonado e temem às indesejadas "visitas" daqueles que os espancam e tentam expulsá-los do teatro.

Direção: Tatiana Cardoso
Atuação: Aline Marques e Simone De Dordi
Criação do espetáculo: Aline Marques, Simone De Dordi e Tatiana Cardoso.
Trilha Sonora original: Roger Wiest.
Figurinos: Aline Marques e Simone De Dordi.
Cenário: Aline Marques e Simone De Dordi.
Painel: Evandro Mesquita.
Iluminação: Anilton de Souza.
Arte Gráfica: Paulo Martins Fontes
Ilustração: Marlene Marques
Fotos: Lu Mena Barreto


A DECISÃO
Sala Álvaro Moreyra
29 de setembro, 06 de outubro
terça-feira, às 20h

Quatro agitadores retornam vitoriosos a Moscou, vindos da China, onde colaboraram em um processo revolucionário. Porém com a morte de um deles, provocada por eles próprios, faz-se necessário que sejam submetidos a um julgamento pelo “coro de controle”. A Decisão é uma das peças mais polêmicas de Bertold Brecht.

Texto Bertolt Brecht
Direção Grupo Trilho
Orientação Carlos Möndiger
Elenco Ana Campo, Caroline Falero, Daniel Gustavo, Drica Lopes, Fábio Castilhos, Gildo Carvalho dos Santos, Giovanna Zottis e José Carlos da Silva Junior.
Cenografia e Figurino Grupo Trilho
Iluminação Bruna Immich
Trilha Sonora Grupo Trilho


FRIDA KAHLO, A REVOLUÇÃO!
PROJETO NOVAS CARAS
Teatro de Câmara Túlio Piva
30 de setembro, 07 e 14 de outubro
Quartas-feiras às 20h
Entrada franca. Distribuição de senhas a partir das 19h

Texto inédito, focado no princípio revolucionário, com a própria Frida conduzindo o espectador por uma redescoberta ética e estética, da arte como denúncia solidária e solitária, possível através da mágica que é o fazer teatral.
Texto: Juçara Gaspar
Atuação: Juçara Gaspar
Direção: Daniel Colin
Música: Luciano Alves, Marcelo Scherer e Nei Silva
Iluminação: Felipe de Galisteo
Preparação Corporal e Coreográfica: Daniele Zill
Cenário: Lara Coletti
Arte Gráfica: André Argemi
Fotos: Totonho Lisboa
Pesquisa de figurino e maquiagem: Juçara e Catu Gaspar

segunda-feira, 21 de setembro de 2009

Projeto Teatro Aberto

A DECISÃO
Peça de Bertold Brecht com o Grupo Trilho

Sala Álvaro Moreyra

22 e 29 de setembro e 06 de outubro

terças-feiras às 20h

ENTRADA FRANCA


A Secretaria Municipal da Cultura, através da Coordenação de artes cênicas promove, entre os meses de setembro e dezembro, o projeto Teatro Aberto que abre espaço para encenações experimentais de grupos novos da cena local.

O espetáculo que abre esta programação é ‘A Decisão’, considerada uma das peças mais polêmicas de Bertold Brecht e encenada pelo Grupo Trilho que tem sua sede no Grêmio Esportivo e Cultural Ferrinho, no bairro Humaitá.


Quatro agitadores vindos da China, onde colaboraram em um processo revolucionário, retornam vitoriosos a Moscou. Porém, com a morte de um deles, (provocada por eles próprios), faz-se necessário que os demais sejam submetidos a um julgamento pelo “coro de controle”. O espetáculo aborda os conflitos e paradoxos gerados por essa relação entre indivíduo e coletivo. O público, disposto em arena, é convidado a refletir segundo a sua visão.

Elenco: Ana Campo, Caroline Falero, Daniel Gustavo, Drica Lopes, Fábio Castilhos, Gildo Carvalho, Giovanna Zottis e José Carlos da Silva.

Orientação: Carlos Möndiger

sexta-feira, 18 de setembro de 2009

Espetáculos dessa semana!

AS BUFA
Sala Álvaro Moreyra
25 a 27 de setembro
sexta a domingo às 21h
"As Bufa" retrata o convívio de dois bufões: Celói e Ventania, que estão instalados temporariamente num teatro abandonado e temem às indesejadas "visitas" daqueles que os espancam e tentam expulsá-los do teatro.

Direção: Tatiana Cardoso
Atuação: Aline Marques e Simone De Dordi
Criação do espetáculo: Aline Marques, Simone De Dordi e Tatiana Cardoso.
Trilha Sonora original: Roger Wiest.
Figurinos: Aline Marques e Simone De Dordi.
Cenário: Aline Marques e Simone De Dordi.
Painel: Evandro Mesquita.
Iluminação: Anilton de Souza.
Arte Gráfica: Paulo Martins Fontes
Ilustração: Marlene Marques
Fotos: Lu Mena Barreto


A DECISÃO
Sala Álvaro Moreyra
22 e 29 de setembro, 06 de outubro
terças-feiras, às 20h

Quatro agitadores retornam vitoriosos a Moscou, vindos da China, onde colaboraram em um processo revolucionário. Porém com a morte de um deles, provocada por eles próprios, faz-se necessário que sejam submetidos a um julgamento pelo “coro de controle”. A Decisão é uma das peças mais polêmicas de Bertold Brecht.

Texto Bertolt Brecht
Direção Grupo Trilho
Orientação Carlos Möndiger
Elenco Ana Campo, Caroline Falero, Daniel Gustavo, Drica Lopes, Fábio Castilhos, Gildo Carvalho dos Santos, Giovanna Zottis e José Carlos da Silva Junior.
Cenografia e Figurino Grupo Trilho
Iluminação Bruna Immich
Trilha Sonora Grupo Trilho


MI ALMA
Teatro Renascença
23 de setembro
quarta-feira às 20h
Entrada franca. Distribuição de senhas a partir das 19h

Com uma movimentação baseada em pesquisa de movimento natural e usando bases de dança contemporânea e jazz, a idéia que permeia o espetáculo é mostrar as alterações das relações, com intuito de mostrar a força interna de nossos conflitos e questionamentos sobre relações e dependências dos mesmos.

Diretor e coreografo: Suzana dAvila
Elenco: Dante Correa,Denise Almeida , Eduardo Lucas, Makssa Godinho, Pamela Agostini, Pedro Antunes, Rafaela Winter, Marcio Arend.
Ensaiador: Regina Tanski
Fotos: Claudio Etges
Iluminação: Karra
Operador de som: André Birck
Músicas: Gotan Project
Arte Gráfica: Denise Almeida


FRIDA KAHLO, A REVOLUÇÃO!
Teatro de Câmara Túlio Piva
23 e 30 de setembro, 07 e 14 de outubro
Quartas-feiras às 20h

Entrada franca. Distribuição de senhas a partir das 19h
Texto inédito, focado no princípio revolucionário, com a própria Frida conduzindo o espectador por uma redescoberta ética e estética, da arte como denúncia solidária e solitária, possível através da mágica que é o fazer teatral.
Texto: Juçara Gaspar
Atuação: Juçara Gaspar
Direção: Daniel Colin
Música: Luciano Alves, Marcelo Scherer e Nei Silva
Iluminação: Felipe de Galisteo
Preparação Corporal e Coreográfica: Daniele Zill
Cenário: Lara Coletti
Arte Gráfica: André Argemi
Fotos: Totonho Lisboa
Pesquisa de figurino e maquiagem: Juçara e Catu Gaspar


MONOTON
Teatro de Câmara Túlio Piva
25, 26 e 27 de setembro
Sexta e domingo às 20h

Sábado com sessão dupla, ás 18h e às 20h
Inspirado no universo das obras de Yves Klein, artista francês considerado um marco na inovação de conceitos ao propor a ausência de linhas delimitadoras e o absolutismo de uma cor só. O espetáculo apresenta projeções luminosas que ganham vida através da manipulação feita por bailarinas em um cenário integrado com as coreografias, a idéia é fazer o público mergulhar num universo suspenso.

Direção e coreografia: Heloisa Bertoli
Direção cênica: Beto Russo
Bailarinos: Alice Meditsch, Gabriela Seger Camargo, Karen Ibias, Miguel Sisto Jr. e Teté Furtado.
Cenário e figurino: Margarida Rache
Iluminação: Bathista Freire
Foto: Juliana Cupini
Pesquisa de trilha: Heloisa Bertoli
Produção: Miguel Sisto Jr.

Último final de semana do EM CENA nos Palcos Municipais

IN PARADISUM
Teatro Renascença
19 e 20/09 - sáb e dom às 18h30

Emoções fortes, técnica brilhante, humor, sutilezas eolhares marotos estão neste espetáculo que mostra os bailarinos em duetos,exaltando o amor em engenhosas coreografias. A montagem é assinada por JamesKudelka, um dos maiores nomes da coreografia no Canadá, e apresenta bailarinos renomadosnaquele país. Kudelka foi coreógrafo e diretor artístico do National Ballet ofCanadá, entre 1996 e 2005. Tem em seu currículo participações fundamentais emgrandes companhias como San Francisco Ballet e The American Ballet Theater.

DÚPLICE
Sala Álvaro Moreyra
19 e 20/09 - sab e dom às 23h

Do encontro de um bailarino ator e de um ator bailarino surgem doismercadores representando a mesma mercadoria. Dois artistas cênicos "vendendo" a mesma cena. Dois pólos antagônicos interdependentes. Duo e duelo.Com parco aparato tecnológico, a trama se desvela sustentada pela cumplicidade e o diálogo corporal, num jogo cênico e sonoro. Dúplice foi selecionado em 2008 para o Festival de Artes Cênicas Goiânia em Cena, onde foi contemplado com o prêmio de melhor Espetáculo.

O DRAGÃO
Teatro de Câmara Túlio Piva
18, 19 e 20/09 - 6ª, sab e dom às 22h

Baseada em acontecimentos reais, a peça aborda o conflito entre Palestinos e Israelenses para falar do ser humano e de um sentimento sem fronteiras: a dor e os horrores da guerra. Resultado de um longo trabalho de pesquisa, Ana Teixeira, diretora do grupo, coloca em cena quatro relatos surpreendentes, histórias que se cruzam e derrubam os muros entre judeus e árabes, mostrando que não há inimigos na dor.

sexta-feira, 11 de setembro de 2009

Confira a programação do Em Cena nos Palcos Municipais

CRÉPUSCULE DES OCÉANS
Teatro Renascença
12 e 13/09 - sáb e dom às 18h30
Última obra da trilogia do coreógrafo canadense Daniel Léveillé (Amor, acide, et noix; La pudeur des icebergs), esta montagem foi bastante elogiada por seus raros movimentos, baseados nos mecanismos mais simples do corpo humano, sem qualquer teatralidade, mas nem por isso mais fáceis de executar. O coreógrafo optou por corpos musculosos onde cada movimento pode ser percebido. Os bailarinos entram em cena nus ou com roupas de baixo e executam com maestria movimentos ora sutis, ora enérgicos. Tudo sob a trilha sonora das Sonatas Para Piano, de Beethoven, que dão o clima que a peça essencialmente lírica pede. Léveillé é um dos mais conceituados coreógrafos canadenses e sua marca é o vigor físico que imprime a seus bailarinos. A apresentação encantou o curador Luciano Alabarse, que a assistiu em Montreal e recomenda o espetáculo com entusiasmo.

TEMPO FRAGMENTO
Sala Álvaro Moreyra
11/09 - 6ª às 23h

As escolhas permanentes impostas às pessoas e os questionamentos que derivam dessas escolhas são o mote principal de Tempo fragmento, a mais nova criação do renomado bailarino e coreógrafo pernambucano Ivaldo Mendonça. O contraste entre os corpos quase imóveis e movimentos velozes, o desafio à gravidade e a busca tênue pelo equilíbrio estão presentes nessa bela montagem. No palco três bailarinos – entre eles o próprio diretor -, se multiplicam em solos, duos e trios, interagindo entre eles e ensaiando um “namoro” com a tecnologia em uma das cenas, onde usam o recurso do bluetooth. Também pela primeira vez uma trilha sonora é especialmente composta para um espetáculo de Ivaldo. O músico Júlio Moraes criou uma trilha percussiva, pontuada por ruídos de sons diversos, de água até a música eletrônica.

ATO
Sala Álvaro Moreyra
13/09 - dom às 23h
O encontro de quatro personagens num universo inóspito, onde as boas condições de vida e a esperança de dias melhores estão escassas, é o mote para esta comédia sombria do grupo pernambucano Magiluth, que vem trilhando o rico caminho da pesquisa e da experimentação. Prêmio de melhor espetáculo e melhor maquiagem, no festival pernambucano Janeiro de Grandes Espetáculos, de 2009, a peça coloca em cena o jogo de poder e o sadismo desses homens aprisionados no tempo, amarelados, esquecidos. Lançando mão de uma linguagem gestual e unindo conceito, técnica e poesia, o grupo busca um trabalho de interpretação baseado na arte do clown, aliado a influências visuais expressionistas de desenho animado e quadrinhos. Assim, constrói a ótica do palhaço que brinca com suas próprias mazelas, dando-lhes um corpo lúdico e poético.


A MAR ABERTO
Teatro de Câmara Tulio Piva
10 e 11 /09 - 5ª e 6ª às 22h

Apanhado numa rede de emoções além da sua compreensão, um homem luta para se desvencilhar de seu desejo, num intenso conflito emocional que se desenrola ao sabor das ondas, em mar aberto. Preconceito, religiosidade, rudeza e culpa, estão presentes no espetáculo dirigido por Henrique Fontes e produzido em conjunto com o Coletivo Artístico Atores à Deriva. A mar aberto é livremente inspirada na obra Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa e, desde que estreou, em 2008, já esteve em importantes festivais no nordeste brasileiro, como o de Pernambuco, Garanhuns e Cariri.


SENHORA DOS AFOGADOS
Teatro de Câmara Tulio Piva
12 e 13/09 - sab e dom às 22h
O diretor paulista Zé Henrique de Paula ousou nesta montagem de Nelson Rodrigues e foi bastante elogiado pela crítica brasileira. O espetáculo está ambientado no século 19, o que reforça ainda mais o atrito entre instinto e convenções sociais. A história da família Drummond, em cujo sangue corre desejo e repressão, é contada aqui de forma surpreendente e lírica, entremeada por 11 canções que atuam como porta-vozes dos desejos e fluxos de pensamento dos personagens. O pai é acusado de assassinato, a mãe sofre com falta de amor, a filha quer ser a única mulher da família. Esta tragédia escrita em 1947 está intacta e traz a densidade característica do universo do dramaturgo, além de um ótimo elenco.


DESVARIO
Teatro de Câmara Túlio Piva
15 de setmbro, 3ª feira às 22h
Inspirado no humor inédito e absurdo do dramaturgo chileno Jorge Diaz, o texto retrata a crise de identidade, a incapacidade de estabelecer relações e a conseqüente solidão. A ação se passa em um aeroporto qualquer onde um homem, sem saber se está de partida ou de chegada, tenta resolver os problemas de seu desgastado casamento. Surge então um suposto amante de sua esposa reivindicando o lugar de chefe da família. A relação entre os três se complica ainda mais com a chegada de uma excêntrica cantora lírica, que diz não saber ao certo quem é. Juntos, os quatro personagens se reconhecem e se estranham, empreendendo uma luta contra a solidão e a incomunicabilidade do mundo em que vivem. Instigante, a montagem tem arrancado muitos elogios pelo trabalho de direção.

MEDIDA POR MEDIDA
Teatro Renascença
15, 16 e 17 de setembro - 3ª, 4ª, e 5ª às 18h30
Gilberto Gawronski gosta de desafios e, justamente por isso, decidiu dirigir pela primeira vez uma peça de William Shakespeare, aliás, primeira montagem desse texto que se tem notícias do Brasil. A comédia Medida por medida tem o elenco integralmente masculino composto por 13 atores, com as personagens femininas também interpretadas por homens. A escolha do elenco traz um elemento de comicidade e faz referência à época do autor, quando não havia mulheres nas encenações. Comportamento, sexualidade, erotismo e hipocrisia do poder são linhas condutoras da peça passada em Viena, cuja primeira montagem data de 1604, na Inglaterra. Gilberto Gawronski tem uma carreira repleta de momentos poéticos, de extrema sensibilidade, que marcaram as produções brasileiras contemporâneas. A montagem do texto Na solidão dos campos de algodão, de Bernard Marie-Koltès, no 2º Porto Alegre em Cena, comoveu e encantou o público que lotou o teatro em todas as sessões programadas.

LA MADRE IMPALPABLE
Sala Álvaro Moreyra
16, 17, 18 de setembro - 4ª, 5ª e 6ª às 23h
A mãe, como muitas que vemos diariamente em saídas de colégios, vai à escola de seu filho para queixar-se que ele sofre discriminação por ser gordo. Isto a leva a interferir numa reunião de pais, a abordar o professor de ginástica, a psicopedagoga e outros desafortunados que cruzam seu caminho, numa cruzada tanto patética quanto engraçada. A atriz Jorgelina Aruzzi foi elogiada pela criação de sua “madre impalpable” na comédia dramática que traça um perfil da classe média argentina (e, porque não dizer, de tantos outros países?), que insiste em dar aos professores a tarefa de educar seus filhos e colocar-lhes os limites. Os filhos, por sua vez, tentam sobreviver às trapalhadas de suas mães e de seus professores, todos tão perdidos quanto eles próprios.

sexta-feira, 4 de setembro de 2009

Último final de semana de diversos espetáculos! Confira!


MARLENI
No seu leito de morte em Paris, Marlene Dietrich recebe a inesperada visita da diretora Leni Riefenstahl que lhe propõe o papel principal em Pentesileia, filme capaz de resgatar o distante passado glorioso de ambas. Neste encontro, ressentimentos e alegrias vêm à tona

Teatro Renascença
04, 05 e 06 de setembro
Quintas a sábados às 21h e domingos às 19h



O AVARENTO
Através da história de um usurário que trata sua família como a extensão de seus negócios, a peça retrata as relações afetivas norteadas pelo interesse financeiro, apresentando três tipos de amores presentes no texto e a todos nós no decorrer da vida: o amor material, o sexual e o romântico.


Teatro de Câmara Túlio Piva
04, 05 e 06 de setembro
Sextas e sábados 21h, domingo às 20h


O BAIRRO
Adaptação para teatro dos livros da série de mesmo nome do português Gonçalo M. Tavares, um dos mais destacados escritores em língua portuguesa da atualidade. O autor compõe, nesta série, uma cartografia ficcional da literatura. Aborda o universo de grandes escritores e pensadores do século XX.
Sala Álvaro Moreyra
04, 05, 06 e 09 de setembro
Quintas a sábados às 21 horas e domingos às 20 horas

CANTO DE CRAVO E ROSA
A fábula que narra as intrigas da Venenosa Senhora Aranhosa, as trapalhadas do Sapo guloso e ingênuo, o amor do Cravo e da Rosa e a perspicácia do Grilo, da Joaninha e de outros bichos do jardim, é repleta de acrobacias, cores e música, e valoriza a identidade do pequeno cidadão com seu povo.

Teatro de Câmara Túlio Piva
05 e 06 de setembro
Sábados e domingos às 16h

DO OUTRO LADO DO BURACO
A curiosa Arabela deixa seu cachorro cair num buraco e resolve descer para procurá-lo. Durante a procura, Arabela descobre que o lixo não desaparece e empreende uma jornada que a levará a conhecer divertidos personagens que mostram que quase tudo é reutilizável. Cada espectador é capaz de construir seu próprio pensamento sobre o destino do seu lixo no decorrer da trama, ao perceber a quantidade de coisas que podem ser reaproveitadas.


Sala Álvaro Moreyra
05 e 06 de setembro
Sábados e domingos às 16h

Espetáculos do Porto Alegre em Cena em cartaz na semana que vem nos teatros municipais

UN DIOS SALVAJE
Teatro Renascença
9/09 - 4ª às 18h30 e 22h e 5ª às 18h30

Grande sucesso internacional da dramaturga franco-iraniana Yasmina Reza, a peça Un Dios Salvaje, ganha sua primeira montagem sul-americana, dirigida por Mario Morgan e estrelada por César Troncoso, o excepcional ator de O Banheiro do Papa. A peça, que na Broadway foi agraciada com o Tony de melhor espetáculo, levou aos palcos do mundo atores consagrados como Jeff Daniels (nos EUA), Ralph Fiennes (na montagem londrina) e Isabelle Huppert (na montagem francesa), vem a Porto Alegre para uma especialíssima participação em nosso festival, menos de uma semana depois de sua estréia em Montevidéu. Na ação, dois casais aparentemente civilizados se encontram para resolver uma briga em um playground. O filho de um dos casais quebrou dois dentes do filho de outro casal. No primeiro momento, observa-se uma relação diplomática na disputa; no decorrer do encontro, porém, sob forte influência do rum, surgem enormes tensões e as luvas vão sendo aos poucos retiradas, deixando em farrapos os princípios liberais de ambas as famílias. A montagem será mostrada com exclusividade no Porto Alegre Em Cena.

CRÉPUSCULE DES OCÉANS
Teatro Renascença
12 e 13/09 - sáb e dom às 18h30

Última obra da trilogia do coreógrafo canadense Daniel Léveillé (Amor, acide, et noix; La pudeur des icebergs), esta montagem foi bastante elogiada por seus raros movimentos, baseados nos mecanismos mais simples do corpo humano, sem qualquer teatralidade, mas nem por isso mais fáceis de executar. O coreógrafo optou por corpos musculosos onde cada movimento pode ser percebido. Os bailarinos entram em cena nus ou com roupas de baixo e executam com maestria movimentos ora sutis, ora enérgicos. Tudo sob a trilha sonora das Sonatas Para Piano, de Beethoven, que dão o clima que a peça essencialmente lírica pede. Léveillé é um dos mais conceituados coreógrafos canadenses e sua marca é o vigor físico que imprime a seus bailarinos. A apresentação encantou o curador Luciano Alabarse, que a assistiu em Montreal e recomenda o espetáculo com entusiasmo.


TEMPO FRAGMENTO
Sala Álvaro Moreyra
11/09 - 6ª às 23h

As escolhas permanentes impostas às pessoas e os questionamentos que derivam dessas escolhas são o mote principal de Tempo fragmento, a mais nova criação do renomado bailarino e coreógrafo pernambucano Ivaldo Mendonça. O contraste entre os corpos quase imóveis e movimentos velozes, o desafio à gravidade e a busca tênue pelo equilíbrio estão presentes nessa bela montagem. No palco três bailarinos – entre eles o próprio diretor -, se multiplicam em solos, duos e trios, interagindo entre eles e ensaiando um “namoro” com a tecnologia em uma das cenas, onde usam o recurso do bluetooth. Também pela primeira vez uma trilha sonora é especialmente composta para um espetáculo de Ivaldo. O músico Júlio Moraes criou uma trilha percussiva, pontuada por ruídos de sons diversos, de água até a música eletrônica.

ATO
Sala Álvaro Moreyra
13/09 - dom às 23h

O encontro de quatro personagens num universo inóspito, onde as boas condições de vida e a esperança de dias melhores estão escassas, é o mote para esta comédia sombria do grupo pernambucano Magiluth, que vem trilhando o rico caminho da pesquisa e da experimentação. Prêmio de melhor espetáculo e melhor maquiagem, no festival pernambucano Janeiro de Grandes Espetáculos, de 2009, a peça coloca em cena o jogo de poder e o sadismo desses homens aprisionados no tempo, amarelados, esquecidos. Lançando mão de uma linguagem gestual e unindo conceito, técnica e poesia, o grupo busca um trabalho de interpretação baseado na arte do clown, aliado a influências visuais expressionistas de desenho animado e quadrinhos. Assim, constrói a ótica do palhaço que brinca com suas próprias mazelas, dando-lhes um corpo lúdico e poético.


A MAR ABERTO
Teatro de Câmara Tulio Piva
9, 10 e 11 /09 - 4ª, 5ª e 6ª às 22h

Apanhado numa rede de emoções além da sua compreensão, um homem luta para se desvencilhar de seu desejo, num intenso conflito emocional que se desenrola ao sabor das ondas, em mar aberto. Preconceito, religiosidade, rudeza e culpa, estão presentes no espetáculo dirigido por Henrique Fontes e produzido em conjunto com o Coletivo Artístico Atores à Deriva. A mar aberto é livremente inspirada na obra Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa e, desde que estreou, em 2008, já esteve em importantes festivais no nordeste brasileiro, como o de Pernambuco, Garanhuns e Cariri.


SENHORA DOS AFOGADOS
Teatro de Câmara Tulio Piva
12 e 13/09 - sab e dom às 22h

O diretor paulista Zé Henrique de Paula ousou nesta montagem de Nelson Rodrigues e foi bastante elogiado pela crítica brasileira. O espetáculo está ambientado no século 19, o que reforça ainda mais o atrito entre instinto e convenções sociais. A história da família Drummond, em cujo sangue corre desejo e repressão, é contada aqui de forma surpreendente e lírica, entremeada por 11 canções que atuam como porta-vozes dos desejos e fluxos de pensamento dos personagens. O pai é acusado de assassinato, a mãe sofre com falta de amor, a filha quer ser a única mulher da família. Esta tragédia escrita em 1947 está intacta e traz a densidade característica do universo do dramaturgo, além de um ótimo elenco.