NOVAS CENAS: alteração da programação de domingo.

A Coordenação de Artes Cênicas informa que a apresentação do espetáculo Asas de Um Sonho, previsto para acontecer neste domingo às 18h no teatro Renascença foi cancelada.

Informamos ainda que este espetáculo será apresentado em outra data a ser definida futuramente.

Confira abaixo a programação atualizada no final de semana. e não esqueça de compartilhar a sua arte conosco no PALCO ABERTO!

31/08 - Sábado
Sala Álvaro Moreyra
14h00 às 17h30 Palco Aberto

13h30 - início das inscrições [o palco da Sala Álvaro Moreyra estará aberto para que quem quiser apresentar um trabalho de qualquer linguagem artística, com até 20 minutos. As inscrições serão somente no dia. Teremos uma luz geral padrão e para o áudio traga sua música/trilha em pen drive ou CD/DVD].

14h00 às 17h30 - abertura com apresentação de Jeannies (dança do ventre), Sapato 42 (solo de dança) e às 14h10 iniciarão as apresentações dos inscritos no Palco Aberto.

Saguão
14h Comunidade Dançante

Cria um espaço de busca da raiz das Danças Urbanas, como o House Dance, Hip Hop Freestyle e Popping. Com Cauan Rossoni Feversani

Foto_ Allysson Alapont e Carol Martin

Teatro Renascença
18h O Jardim Das Cerejeiras (São Paulo)

O Jardim das Cerejeiras nos atrai pela iminência do fim, que impulsiona as ações dos atores trazendo para a cena não só a crise do diálogo, mas sua reafirmação na própria encenação.
A Cia. 22 Desgraças foi criada em 2012 por atores da cidade de São Paulo. Com “O Jardim das Cerejeiras”, participou do Circuito Macunaíma, Mostra de Experimentos do TUSP e Centro Cultural Oswald de Andrade (2013).
Lotação 100 pessoas.

Foto_Adriana Marchiori

Teatro de Câmara Túlio Piva
20h O Rei da Vela (Canoas) 

Abelarto é um agiota que enriqueceu vendendo velas. Para ser melhor sucedido nos negócios e aceito na alta sociedade, planeja casar com Heloísa de Lebos, filha de uma família aristocrata falida.
Grupo de Teatro Pode ter Inço no Jardim, 29 anos atuando 
com teatro popular.



01/ 09 - Domingo

Teatro de Câmara Túlio Piva
20h Nós! (em OFF) - espetáculo convidado 

Cia Teatro Levem-nos para casa, apresenta o espetáculo de um grupo de teatro que tenta sobreviver ao caos e à loucura de uma montagem de um espetáculo. Assim, a insanidade escondida dos bastidores ganha vida cênica nesse espetáculo que revela que o teatro pode acontecer na mais silenciosa e perturbadora agonia de um bastidor.
Lotação 100 pessoas.
 

Foto_Bibi Jokoski

Teatro Aberto apresenta FALA COMIGO DOCE COMO A CHUVA

07, 14, 21 e 28 de maio

Sala Álvaro Moreyra

Terças às 20h

Entrada Franca 

Fotos: Jéssica Lusia

Sinopse: Em um universo onde predomina os valores materiais, a ascensão social e a aparência em detrimento do indivíduo, um casal se encontra em uma manhã de chuva. Esses indivíduos não se adéquam a esses valores e acabam por serem discriminados, estando à margem da sociedade, completamente isolados e desumanizados, incapazes de sustentar qualquer relação intersubjetiva. Entre eles não há sonhos, esperanças, alentos, só a chuva... que traduz a melancolia que perpassa as suas almas.

Ficha Técnica

Elenco:

Fernanda Petit e Ander Belotto
Stand By:
Luiz Manoel Oliveira Alves

Direção e Dramaturgia:

Matheus Melchionna

Orientação Teórica:

Inês Marocco

Figurinos, Cenário e Trilha Sonora:

Matheus Melchionna, Fernanda Petit e Filippi Mazutti

Iluminação:

Lucca Simas

Direção Audiovisual:

Guilherme Pires

Textos:

Tennessee Williams, Jéssica Lusia, Fernanda Petit e Rihanna

Projeto Gráfico:

Gustavo Susin

Produção:

Viviane Falkembach

Novas Caras apresenta O REI DA VELA

01, 08, 15, 22 e 29 de maio
Teatro de Câmara Túlio Piva
Quartas às 20h
Entrada Franca

O inescrupuloso agiota Abelardo I é dono de uma fábrica de velas que ganha um tostão a cada morto brasileiro. Seu novo negócio é o casamento arranjado com Heloísa de Lesbos, a filha de um decadente barão do café,  que poderá fazê-lo entrar para a alta sociedade em troca do favor de tirar a família da falência. Todo esse jogo corrupto por poder está ainda a serviço de um tenaz Americano.

Direção João Máximo

Elenco Bruno Prandini, Duli Borges, Eduarda G. Máximo, Elisama Porte, Janete Costa, Jéssica Rodrigues, João Máximo, Joise Pirolli, Lucas Gheller, Luís Henrique Ponsi, Raquel Amsberg.

Produção Bruno Prandini

Projeto Gráfico Lucas Gheller     

Figurinos Maria Prandini

Iluminação Grupo CARAPATICUM

CONFIRA OS ESPETÁCULOS SELECIONADOS PARA O 5º Festival de Teatro de Rua Porto Alegre

Considerado um dos mais importantes festivais do gênero no país o evento será realizado na capital gaúcha entre 08 e 17 de abril

A Compagnie Houdart-Heuclin, da França, Roger Bernat/FFF, da Espanha, Grupo Performa, de São Paulo, Teatro Público, de Belo Horizonte e grupos gaúchos como o Mosaico Cultural, Teatro Geográfico e Oigalê foram selecionados para a 5ª edição do Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre, que será realizado na capital entre 08 e 17 de abril de 2013, em diversos espaços e parques.

Roger Bernat traz ao FTRPA o espetáculo “Domínio Público”, que coloca o público no centro da atuação. Aliás, o público é o próprio elenco desse jogo de tabuleiro em tamanho real. O criador reúne um grupo de pessoas numa praça, todas com headphones distribuídos pela produção, que receberão instruções do diretor da peça. A partir dos simples movimentos dos participantes, formam-se pequenos grupos que refletem padrões sociais e contam uma história que Bernat orquestra com cuidado durante a apresentação, tornando-a uma ficção bizarra, divertida e imprevisível. O diretor esteve no Brasil em 2012, no Festival de Teatro de Rua Palco e Rua, em Belo Horizonte.

“Padox Dans La Cité” é o espetáculo que a Compagnie Houdart-Heuclin escolheu para apresentar no festival. Padox é uma personagem que abandona o palco e sai atuando pelas ruas da cidade sob a luz do sol. Ele é do tamanho de um humano e age como parte da multidão. Durante a intervenção urbana serão vinte Padox, todos iguais, espalhados pela cidade, dirigidos por Dominique Houdart.

Nesta 5ª edição, além de espetáculos inovadores como as duas produções internacionais e o Grupo Erro, de Florianópolis, apresentando um espetáculo com três dias de duração que interfere na rotina do Centro da cidade, o FTRPA descentraliza a programação, apresentando em bairros de periferia e oferecendo oficinas, debates e trocas e uma “rodada de negócios”, com a presença de curadores de outros festivais do gênero.

Em quatro anos de trabalho com o Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre, Alexandre Vargas e a equipe curadora consolidaram o projeto, que hoje tem continuidade e reconhecimento de público e crítica, além de ser atualmente um dos principais eventos do gênero no Brasil. Nesse período foram realizadas 129 apresentações, por 38 grupos de artes cênicas de rua, entre eles os principais grupos do país. O Festival oferece ao público diversidade de linguagens teatrais de rua, possibilitando trocas entre artistas, discussões, debates e inúmeras atividades formativas, além de apresentações em espaços abertos, parques e pontos de cultura. Os objetivos são estimular a reflexão e desafiar posturas e posicionamentos estabelecidos, abrindo espaço para diálogos francos sobre a produção teatral contemporânea e sua relação com o espaço público.

Esta 5º edição recebeu um recorde de 200 inscrições, vindas de 19 estados e de cinco países. A curadoria de seleção foi composta pela coordenação do Festival de Teatro de Rua e Coordenação de Artes Cênicas do Município de Porto Alegre.  O 5º Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre conta com o financiamento da Lei de Incentivo a Cultura, patrocínio da Petrobras, Eletrobras e Caixa Econômica Federal. É uma realização da Prefeitura Municipal de Porto Alegre e Associação Rede do Circo.

Relação dos grupos selecionados para integrar a 5º Edição do Festival:

Compagnie Houdart-Heuclin (França), com “Padox Dans La Cité”

Roger Bernat/FFF (Espanha), com “Domínio Público”

Grupo Performa (São Paulo/SP), com “Cry Baby Cry!”

Erro Grupo (Florianópolis/SC), com “Enfim um Líder”

Tablado de Arruar (São Paulo), com “Helena Pede Perdão e é Esbofeteada”

Grupo Garajal (Maracanaú/CE), com “O encontro de Shakespeare com a Cultura Popular: Romeu e Julieta”

Trupe Olho da Rua (Santos/SP), com “Arrumadinho”

Teatro Público (Belo Horizonte/MG), com “Naquele Bairro Encantado”

Bloco da Laje (Porto Alegre/RS), com “Parada Cênica Musical”

Olhar do Outro (Pelotas/RS), com “Olhar do Outro”

Oigalê (Porto Alegre/RS), com “O Baile dos Anastácio”

Grupo Mosaico Cultural (Porto Alegre/RS), com “Corsários Inversos”

Grupo Pindaíbanos (Porto Alegre/RS), com “A Serpentina ou Meu Amigo Nelson”

A Cambada de Teatro (Porto Alegre/RS), com “Futebol Nossa Paixão”

Rudinei Morales Teatro de Animação (Porto Alegre/RS), com “O Teatro de Caixa”

Grupo Tia (Canoas/RS), com “Histórias de Circo Sem Lona”

Teatro Geográfico + Diego Mac (Porto Alegre/RS), com “Geocoreografia: cidade não vista”

Grupo Manjericão (Porto Alegre/RS), com “João-Pé-De-Chinelo”

Ayé (Porto Alegre/RS), com “Ayé”

Serviço:

As apresentações dos espetáculos serão realizadas nos dias:

10 a 12 de abril em diversos pontos da Rua dos Andradas e Largo Glênio Peres;

13 de abril diversas praças e bairros de Porto Alegre;

14 de abril no Brique da Redenção.

Projeta-se 50 apresentações.

Mais informações sobre o Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre:
E-mail: contato@ftrpa.com.brHYPERLINK "mailto:contato@ftrpa.com.br" / HYPERLINK "mailto:cac@smc.prefpoa.com.br"cac@smc.prefpoa.com.br

Fones: 051 3289.8061 e 3289.8062 - Artes Cênicas
www.ftrpa.com.br

Coordenação do Festival: Alexandre Vargas

Financiamento: Lei de Incentivo a Cultura

Patrocínio: Petrobras, Eletrobras e Caixa Econômica Federal

Realização: Prefeitura Municipal de Porto Alegre e Associação Rede do Circo.

Informações para a imprensa:
bebê baumgarten/bddivulgação
(51) 3028.4201 e (51) 8111.8703
Nextel (51) 7814.2244 ID 84*39184
bebebaumgarten@terra.com.br
www.bddivulgacao.com.br

ABERTA TEMPORADA 2013 NOS TEATROS MUNICIPAIS

TEATRO INFANTIL

DE CADA CANTO, UM CONTO

Sala Álvaro Moreyra

De 02 a 17 de março

Sábados e domingos, às 16h

Ingressos entre R$1o e R$20

Fotografia Diego Bregolin

Em cinco anos de trabalho a Trupi já andou por diversos cantos deste Estado, de outros Estados e até fora do país! E o que mais nos marcou foi descobrir que em cada canto havia um novo amigo(a) para nos cativar. E pra comemorar esse momento tão especial reunimos alguns desses amigos queridos trazidos de diversos cantos para contar e encantar com sua arte. Mágica, bonecos, música e  muita diversão!!

Elenco Anderson Gonçalves e Carmen Lima (Trupi di Trapu)

Convidados Léia Cassol, Rosane Castro, Leila Pereira, Karine Cunha, Lúcio Alves e Charles Kray

Iluminação Miguel Tamarajó (Jacka)

Direção geral Anderson Gonçalves

Produção Trupi di Trapu

Auxiliar de produção Janaína Machado

TEATRO ABERTO

QUANDO EU TINHA

05, 12, 19 e 26 de março

Sala Álvaro Moreyra

Terças às 20h

Entrada Franca

Fotografia Adriana Sommacal

Através dos corpos em contato, dançando e atravessando o espaço, os atores trazem histórias, memórias e lembranças, tendo a morte como pano de fundo, e construindo assim um espaço de atuação no qual o público é convidado a compartilhar suas próprias memórias, realizando um questionamento sobre a morte, sobre a vida, sobre a sua história. "A morte é fechar uma porta. Uma cortina. Apagar a luz. Parar".

Elenco André Macedo e Marcia Berselli;

Orientação Laura Backes

NOVAS CARAS

TUDO PODE DAR CERTO

06, 13, 20 e 27 de março

Teatro de Câmara Túlio Piva

Quartas às 20h

Entrada Franca

Foto Martha Reichel Reus

Boris é um intelectual amargurado com o mundo em que vive, sem esperança nos seres humanos e na sociedade contemporânea. Sua rotina é abalada pela visita de Melody, uma jovem vinda do interior, fugindo da clausura retrógrada de seus pais, católicos fervorosos. Como toda boa comédia de Woody Allen, essa é repleta de personagens neuróticos que expõe com toda a força sua fragilidade iminente, mostrando um pouquinho da histeria que existe em todos nós.

Elenco Andressa Grando Howell, Anelise Barra Ferreira, Anelise Fruett, Carolina Azambuja, Clarice Cerentini, Diego Pessoa, Ismael Goulart, Jade Knorre, Juliana Minho, Márcia Rapetto, Mauricio Schames, Nina Moreira e Roberta Koche

Iluminação Catarino Grosser

Operação de som Catharina Cecato Conte

Direção Catharina Cecato Conte

Produção Comica Cultural

OFICINAS DE PERFORMANCE

Inscrições para oficinas de performance de 11/07 a 27/07  no Teatro de Câmara Tulio Piva (Rua da República, 575), das 9h às 11h30 e das 14 às 17h30

CORPOCENA, OFICINA EM MOVIMENTO: PERCEPÇÃO E AUTONOMIA CRIATIVA

Com Carolina Teixeira
Programa de Estudos em Performance
 

Dias 03-04-05 de Agosto.

Sexta (18h às 22h). 

Sábado (9h às 13h e 14h às 18h). 

Domingo (9h às 13h e 14h às 18h)

Local Sala 209 da Usina do Gasômetro

PROCESSOS AUTOFICCIONAIS DE CRIAÇÃO - OFICINA PRÁTICO-TEÓRICA*

Com André Masseno.
Programa de Estudos em Performance
 

* Para esta oficina é necessário envio de currículo e carta de intenção

Dias 10-11-12 de Agosto.

Sexta (18h às 22h). 

Sabado (9h às 13h e 14h às 18h). 

Domingo (9h às 13h e 14h às 18h)

Local Sala 209 da Usina do Gasômetro

Apoio:

PROJETO NOITE DO CIRCO - somente neste final de semana!

COISARADA

Dias 18, 19, 20 de maio

Sexta, sábado e domingo às 20h

Teatro de Câmara Tulio Piva

Entrada Franca
(senhas 1 hora antes)

Ficha técnica:

Concepção e direção: Diego Esteves

Elenco: Alfredo Bermúdez, Diego Esteves, Fernanda Bertoncello e Genifer Gerhardt.

Concepção de luz: Diego Esteves e Genifer Gerhardt

Operação de som e luz: Kalisy Cabeda

Criação das cenas e figurinos: o elenco

Produção: o grupo

NECITRA (Núcleo de Estudos e Experimentações com Circo e Transversalidades)

Pra onde se vai? Como? Multiplicidade de técnicas, intenções e possibilidades de criação. Coisarada, que no dicionário de Porto-Alegrês significa "mistura insensata de coisas, ou conjunto muito vasto de coisas, ainda que homogêneas" é um espetáculo que assume em sua concepção uma das essências do circo: o nomadismo. Assim, de tempos em tempos podem mudar as cenas, com as viagens poderemos agregar histórias, contos, músicas, poderão mudar as coisas, mas sempre será uma coisarada. O espetáculo traz um pouco da concepção do grupo Necitra, que passa pela experiência de cada artista: uns oriundos do circo, outros do teatro e da dança. Um diálogo entre o trabalho individual e a pesquisa coletiva que vem se elaborando nesses últimos dois anos e meio de grupo.

Novas Caras apresenta FADAS E MONSTROS NO VELÓRIO DE PETER PAN

7, 14, 21 e 28 de março

sempre às quartas-feiras, às 20h
Teatro de Câmara Túlio Piva
Entrada Franca
(Senhas 1 hora antes)
















O espetáculo Fadas&Monstros no velório de Pan é um Conto de Fadas para adultos. Escrito e dirigido por Bob Bahlis, este Conto de Fadas foi inspirado no livro Fadas no divã de Diana L. Corso & Mario Corso e na lenda Urbana sobre a morte de Walt Disney, que teve o corpo congelado, logo após a sua morte para ser ressuscitado no futuro.
A história mostra alguns personagens dos contos de fadas perdidos num bosque, onde há um portal que divide dois mundos. Durante a madrugada acontecem encontros secretos entre alguns personagens que passam a questionar sua existência e comportamento. Branca de Neve, Bela Adormecida, Caçador, Lobo, Chapeuzinho Vermelho, Reis, Madrastas e Príncipes ficam vagando entre realidade e fantasia.

Direção e texto Bob Bahlis
Elenco Ana Lúcia Guaragna, Boni Range, Cristiano Godinho, Fabíola Barreto, Fernanda Moreno Iágoda Melissa, Jordan Martini, Leo Bello, Lolô Medeiros, Martha Brito, Olavo Gazzola, Rafael Druzian , Gabriel Ditelles e Rafael Albuquerque.
Cenografia Carolina Falcão

Teatro Aberto apresenta VENDETTA CORSA

porque a minha ferida é mortal

6, 13, 20 e 27 de março
Sempre às terças feiras, às 20h
Sala Álvaro Moreira
Entrada Franca
(senhas 1 hora antes)

Foto de Emílio Speck












O corte pode ser no corpo ou na alma, o que conta é a permanência, a persistência da ferida. O tempo passa, mas ela permanece ali, sangrando em silêncio, sem perdão nem reparação. Uma mulher com sede de sangue. Um filho perdido, uma traição, um amor não correspondido, qualquer motivo serve de pretexto para a vingança. Uma dor sem fim, que impulsiona para a vendetta. Ela está em lugar nenhum, e surge, em ato, ação e sede. Uma faca corsa é a protagonista de crimes aparentemente inexplicáveis.
Numa sequência aparentemente absurda uma estudante esfaqueia um rapaz na parada de ônibus. Um rapaz desesperado por ter perdido seu filho é impulsionado para seu abismo maior, sente o sangue nas papilas. Um homem enciumado, traído pela esposa e um casal de lésbicas em crise tornam-se vítimas do desejo macabro de Vendetta Corsa. O Delegado Pimentel se encarrega de solucionar os crimes, porém percebe que ninguém é imune a trama diabólica da faca corsa. Atos repletos de barbáries cometidos por marionetes humanas em prol da sede eterna por sangue.
A temática gira assim em torno de facas, seu simbolismo e usos. A trama é a investigação de crimes perpetrados pela mesma faca. A magia da lâmina escolhe suas vítimas e seu executor.Uma parábola moderna do papel do homem frente a impossibilidade de controlar seus impulsos mais primitivos. Texto mais recente do premiado diretor e dramaturgo Júlio Conte.

Direção e dramaturgia Júlio Conte
Assistência de direção Alessandro Peres
Elenco Gabriela Boesel, Guilherme Barcelos, Gustavo Saul, Ísis Teixeira, Larissa Hoffmeister, Leo Bello e Renata Steffens
Pesquisa de Trilha Sonora Júlio Conte
Cenário e Figurino o grupo
Concepção de Luz Júlio Conte
Operação de Luz Catarino Grosser Ferreira
Operação de Som Júlio Conte
Maquiagem Catharina Conte
Fotos Moa Júnior, Thiago Tavares e Emílio Speck
Projeto Gráfico Alessandro Peres
Concepção de projeções Guilherme Barcelos
Produção Executiva e Divulgação Gustavo Saul e Leo Bello
Produção Geral Cômica Cultural

Saiba mais
vendettacorsa.blogspot.com

Apresentações CIRCO DA CULTURA

unidade móvel

08 e 09 de dezembro, às 19h
Sala Álvaro Moreyra
ENTRADA FRANCA


Nos dias 08 e 09 de dezembro os alunos da Restinga e da Bom Jesus estarão em sua primeira Aula de Picadeiro na Sala Álvaro Moreyra às 19h. Nessa ocasião os alunos e professores do Circo da Cultura - Unidade Móvel apresentarão cenas desenvolvidas ao longo do ano de 2011, gratuitas e abertas a toda comunidade.
O projeto Circo da Cultura-Unidade Móvel realiza desde abril de 2011 visitas artístico-pedagógicas para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social atendidas pela FASC. A ideia é potencializar em suas vidas o ato de criação utilizando como ferramenta as disciplinas de malabarismo, acrobacia de solo, perna-de-pau e música. Esta é uma ação da Prefeitura de Porto Alegre por meio de uma parceira entre a Secretaria Municipal da Cultura e a Fundação de Assistência Social e Cidadania.

Professores
Alexandre Missel
Cláudio Veiga
Luciano Fernandes
Roberta Alfaya

Coordenação pedagógica
Luciana Paz
Associação Rede do Circo

Coordenação Geral
Coordenação de Artes Cênicas/SMC

Veja mais sobre esse projeto AQUI.

PHILOKTETES

Dias 02, 09, 16 e 23 de novembro

espetáculo do projeto NOVAS CARAS
Sempre às quartas-feiras, às 20h
Duração 75 min
Teatro de Câmara Túlio Piva
Entrada franca
(Senhas 1 hora antes)






















A peça encenada pela primeira vez na Alemanha, em 1964, recebe agora sua primeira montagem no Brasil. Trata-se de uma releitura da tragédia clássica de Sófocles, pertencente ao ciclo de Tróia. Após abandonarem Philoktetes numa praia deserta por dez anos, os gregos precisam das armas de Héracles, guardadas por ele, para vencer a Guerra de Tróia. Três personagens se confrontam em cena, cada um defende uma visão de mundo: três guerreiros que discutem as regras da guerra. O mito de Sófocles é reescrito para alterar o ritmo das decisões individuais e para uma simbolização do atual estado das coisas. O governo exercido sem ética culmina no homem que representa o dejeto e o resíduo social.

Autor Heiner Müller
Direção Paulina Nólibos
Assistência de Direção Raquel Zepka
Elenco Gustavo de Araujo, Lucas Reinisch e Luciano Heidrich
Trilha Sonora
Stella Can: Baixo - Juliana Nólibos | Guitarra - Luiza Gressler | Bateria - Mariana Corbellini
Figurino Paulina Nólibos e Evelyn Mandiar
Cenário Grupo Núcleo
Iluminação Lucca Simas e Fabrício Miranda
Produção Gustavo de Araujo e Geórgia Manfrói

TEATRO ABERTO apresenta OS BONS VÃO PARA O CÉU

Dias 18* e 25 de outubro e 1º de novembro
Sempre às terças feiras, às 20h
Sala Álvaro Moreyra
Entrada franca
(Senhas 1 hora antes)

* Excepcionalmente no dia 18/10 o espetáculo terá sessão extra as 21h30!

foto Marina Mendo

Os bons vão para o céu, enquanto os maus perambulam por todos os lugares. Personagens errantes, foras da lei de muitos lugares estão reunidos no Cassino “Casa de Prazeres Boa Companhia”, onde não se solicita bom comportamento ou bons antecedentes. A partir de referências do cinema, de literatura policial, de episódios reais, de contos e poemas que transitam por universos marginais, o espetáculo assume uma composição polifônica que valoriza a fisicalidade, o humor, a relação entre ator-espectador e a musicalidade da cena (a música é executada ao vivo, pelos próprios atores). A dramaturgia segue este modelo híbrido e multifacetado, incorporando fragmentos de B. Brecht, Robert Arlt, Paulo Leminsky, Max Aub, além de textos da equipe criativa, em procedimentos de colaboração. A cenografia recria o ambiente de uma cassino, com mesas de jogos e cortinas brilhantes. O público transita por esse espaço, algumas vezes dividido em grupos, assistindo cenas simultâneas, participando de jogos, comungando da cena.

Direção Patrícia Fagundes
Assistência de Direção Marina Mendo e Lisandro Bellotto
Elenco Ana Luiza Bergman, Ana Motta, Ariel Santos, Betânia Dutra, Lilibell Torrejón, Marcio Reolon, Rebeca Wenk, Vitorino Beretta, Wagner Wiprich e Yuri Niederauer
Direção Musical Simone Rasslan
Preparação Musical Simone Rasslan e Marina Mendo
Iluminação Acosta
Cenário, figurino e adereços O grupo
Produção Lisandro Bellotto


Saiba mais
http://www.blogger.com/www.ciarustica.com

PEQUENOS FATOS - A VIDA REAL PODE SER FANTÁSTICA

28 de setembro, 5,19 e 26 de outubro
espetáculo do projeto NOVAS CARAS
Sempre às quartas-feiras, às 20h
Duração 70 min
Teatro de Câmara Túlio Piva
Entrada franca
(Senhas 1 hora antes)

O espetáculo surge da percepção de que o que se passa ao nosso redor daria uma excelente peça de teatro: o que acontece no mundo, as notícias, as histórias que nos são contadas. As relações humanas, os conflitos diários, as angústias, alegrias e anseios que todos nós passamos. A peça procura instigar a olhar mais fundo para nós mesmos e para o que acontece ao nosso redor.

Dramaturgia Juliano Canal
Direção Gustavo Dienstmann
Elenco Juliano Canal, Morgana Rodrigues e Rodrigo Azevedo
Pesquisa de histórias Teatro Nó Cego
Preparação Corporal Arlete Cunha
Figurino e maquiagem Gustavo Dienstmann
Cenário Juliano Canal
Iluminação Dionatan Rosa
Trilha Sonora Original Bernardo Fleck Manganelli
Vocalize Priscila Birlem
Projeto Gráfico Gustavo Dienstmann
Contatos teatronocego@yahoo.com.br

HOJE: Semana Ivo Bender apresenta: Cabaré do Ivo

Estreia do espetáculo Cabaré do Ivo com o Grupo Experimental de Teatro da Secretaria Municipal da Cultura, coordenado por Mauricio Guzinski.

27, 28 e 29 de maio
Espetáculo
CABARÉ DO IVO
Sala Álvaro Moreyra às 20h
















O espetáculo é um coquetel infernal das peças de Ivo Bender: Cabaré de Maria Elefante, Mulheres Mix, Quem roubou meu Anabela, Surpresa de Verão, Sexta-feira das Paixões, Os desterrados/1826 e As cartas marcadas ou Os assassinos. Resultado do módulo montagem do Grupo Experimental de Teatro da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre.















FICHA TÉCNICA
Direção de Atores Laura Backes
Direção Coreográfica Carlota Albuquerque
Direção Musical Marcelo Delacroix
Direção Geral Mauricio Guzinski
Roteiro Grupo Experimental de Teatro e Mauricio Guzinski
Elenco Amanda Novinski, André Gazineu, Dinorah Araújo, Juçara Gaspar, Naiara Harry, Paula Souza, Samanta Sironi e Silvana Ferreira
Cenário e Figurino Lara Coletti e Marina Schuch
Iluminação Carmem Salazar / SEOTE/SMC
Maquilagem e Cabelos Fabrízio Rodrigues
Trilha Sonora Marcelo Delacroix e o Grupo Produção o Grupo e CAC/SMC

CLIQUE AQUI PARA VER TODA A PROGRAMAÇÃO.

* foto: ensaio do Grupo Experimental de Teatro por Ivo Gonçalves

Semana Ivo Bender apresenta: O Macaco e a Velha

Para o público infantil, O Macaco e a Velha, dirigido por Deborah Finocchiaro realiza duas apresentações no sábado e no domingo, dentro da programação da SEMANA IVO BENDER

Espetáculo para crianças
O MACACO E A VELHA
28 e 29 de maio
Sala Álvaro Moreyra às 16h













O Macaco e a Velha do gaúcho Ivo Bender, é baseada num conto do folclore afro-brasileiro que trata da difícil relação entre um macaco muito esperto e a dona do Bananal onde ele vive. Na briga pelo usufruto deste paraíso, ambos descobrem que, só unidos, poderão defender o seu tesouro.
A peça é apresentada na forma de uma leitura com dinâmica de contação de história. Os personagens ganham vida através da caracterização das vozes das atrizes. E para garantir a atmosfera de cada história, a leitura conta com trilha executada ao vivo, são canções com ritmos variados, além de efeitos sonoros. Todas as músicas foram arranjadas de modo a valorizar a poesia e o espírito lúdico do texto de Ivo Bender.
Com estes elementos, a leitura O Macaco e a Velha permite ao espectador vivenciar as histórias que lhe são contadas; mais do que ouvir, ele é conduzido a sentir as emoções e surpresas que fazem parte do universo das personagens. Um espetáculo que privilegia a palavra e instiga a imaginação, num divertido jogo que envolve pela graça e fantasia, direcionado a todas as idades, em especial às crianças, sendo um excelente canal de incentivo à leitura e interpretação de textos.

Ficha Técnica
Texto Ivo Bender
Elenco Arlete Cunha, Deborah Finocchiaro e Heloisa Palaoro
Direção Deborah Finocchiaro
Trilha Sonora Deborah Finocchiaro e Edinho Espíndola
Realização Companhia de Solos & Bem Acompanhados

CLIQUE AQUI PARA VER TODA A PROGRAMAÇÃO.

*foto: Arlete Cunha, Deborah Finocchiaro e Heloisa Palaoro no O Macaco e a Velha. Foto de Nestor Monasterio.

Estréia hoje no PROJETO NOVAS CARAS

O BENZEDOR DE DONZELAS
Dias 04, 11, 18 e 25 de maio

O projeto NOVAS CARAS incentiva novos talentos da cidade.
Espetáculos sempre às quartas-feiras, às 20h
no Teatro de Câmara Túlio Piva
Entrada franca (Senhas 1 hora antes)

Comédia em clima de chanchada que acontece no agreste do Nordeste brasileiro, numa pacata cidade interiorana. Uma montagem simples e sincera, quase artesanal. Nela o rústico e o cru, acompanhados de perto pela magia e o irreal, se manifestam intercalados. Divino, um indivíduo misterioso e místico, é um golpista que através de seus truques, promete benzer as donzelas da cidade e deixá-las férteis e “boas parideiras” para “arranjarem maridos”.


Dramaturgia Cleonice Saggin Fochesato e Rosane Kauer
Produção, Direção e Coordenação Marli Barruffe, Roberto Caldera e Tereza Biaggio
Diretor de Elenco Renato Del Campão
Elenco Cassiano da Rosa, Hamilton Caldas, Josi Saldanha, Luiz Carlos Chagas, Marli Barruffe, Roberto Caldera, Tereza Biaggio e Zue Rosseto
Convidado Especial Zé da Folha (musico)

DESCRIÇÃO DE UMA IMAGEM

De 28 de abril a 08 de maio
Sextas e sábados, às 21h; domingos às 20h
Apresentações extras:
nas quintas 28 de abril e 5 de maio, às 20h
Sala Álvaro Moreyra

A entrada é gratuita.
As senhas começam a ser distribuídas uma hora antes.

Foto de Kiran Federico León
O texto Descrição de uma imagem, do dramaturgo alemão Heiner Müller, é um marco na dramaturgia contemporânea. A diretora Júlia Rodrigues, do grupo Barraquatro, venceu com seu projeto de montagem para este texto a 2ª edição do Concurso de Montagem Teatral para novos diretores, realizado pela Secretaria Municipal da Cultura em parceria com o Instituto Goethe de Porto Alegre.

O grupo Barraquatro procura dar continuidade à sua pesquisa de linguagem para construir um espetáculo imagético que transita entre o épico e o dramático. Os atores flertam com a performance para oferecer ao espectador as imagens, ambientes e ações descritas no texto. Tendo como tema principal a morte e o renascimento, busca-se o refinamento do estado de jogo, através da construção e desconstrução das figuras Homem, Mulher e Pássaro.

Direção Júlia Rodrigues
Atuação Thiago Pirajira e Kayane Rodrigues
Figurinos Letícia Pinheiro
Cenário Elcio Rossini
Iluminação Bathista Freire
Trilha Sonora Ricardo Pavão
Preparação Corporal Dagmar Dornelles
Produção Daniela Dutra
Realização Grupo Barraquatro

Saiba mais:
www.barraquatro.wordpress.com

TEATRO ABERTO apresenta

PEÇA SEM NOME
Dias 12, 19, 26 de abril e 03 de maio
Duração: 50min

O projeto Teatro Aberto abre espaço para espetáculos experimentais
Sempre às terças feiras, às 20h
Sala Álvaro Moreira
Entrada franca (Senhas 1 hora antes)

Espetáculo inspirado no texto de Brecht Mahagonny. A cidade de “Tcharam” foi fundada por fugitivos no meio do deserto, com o intuito de tirar dinheiro das pessoas que passam por lá. Paul, a sua primeira vítima, vai à cidade gastar o dinheiro que ganhou após sete longos anos de trabalho no Alasca. Lá, é condenado e morto por não ter dinheiro: o maior crime entre os seres humanos.

Direção e roteiro adaptado Paula Martins
Texto Original Mahagonny de Bertolt Brecht
Elenco Caroline Martins, Fernanda Marques, José Henrique Ligabue e Maiquel Klein
Participações audiovisuais Rossendo Rodrigues e Marcelo Mertins.
Cenário e Figurino O Grupo
Vídeos Bibiana M. Kasper e Paula Martins
Iluminação Fabrício Simões
Mixagem de som Alexandre Kumpinski
Operação de som e vídeo Paula Martins
Produção Fernanda Marques

Saiba mais
pecasemnome.wordpress.com