sexta-feira, 30 de julho de 2010

TEATRO DE PRESENTE: evento em homenagem aos sete anos do Grupo Neelic


Confira a programação especial em comemoração aos sete anos do Grupo Neelic (Núcleo de Estudos e Experimentação da Linguagem Cênica).
O evento é composto por oficinas, palestras e espetáculos.
Toda programação é gratuita!
Para participar das oficinas basta comparecer uma hora antes do início no local.
Prestigie a programação!
Ponha MAIS TEATRO na sua vida!





TEATRO RENASCENÇA
3 de agosto
Terça às 20h
O RETRATO
Espetáculo teatral do grupo Neelic baseado na obra literária O retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde. Através da afinidade entre eles estabelecida e vivenciada durante a narrativa, a peça aborda fascinantes temas, como a vaidade exacerbada, a imortalidade, a perfeição, a busca humana pela juventude eterna, a arte.


5 de agosto
Quinta às 20h
A CANTORA CARECAInspirado no texto de Eugène Ionesco, o espetáculo é o exercício de conclusão dos alunos de nível intermediário da Escola Neelic. A peça ridiculariza as situações mais banais, e retrata a solidão do ser humano e a insignificância da sua existência.




SALA ÁLVARO MOREYRA
4 de agosto
Quarta às 20h

DRAMEN DES ALLTAGS
Dramen des Alltags (em português, “Dramas do Cotidiano”) é um apanhado poético de situações constantes das fases da vida e da condição humana, ocidental, brasileira. O espetáculo foi elaborado pelo Núcleo de Pesquisa do Neelic.


6 de agosto
Sexta às 20h

MOSTRA DE EXERCÍCIOS TEATRAISA Mostra de Exercícios Teatrais é uma proposta elaborada por Desirée Pessoa para que os alunos do nível iniciante da Escola Neelic experimentem a sensação de dividir com o público suas criações durante o primeiro módulo do curso.


7 de agosto
Sábado às 20h
ELOGIO DO ESQUECIMENTO
Inspirado na obra de Bertolt Brecht, o espetáculo é uma fábula na qual o povo está sofrendo as conseqüências de um conflito armado que atinge sua terra. A peça é o trabalho de conclusão do nível intermediário do curso para formação de atores do Neelic.


8 de agosto
Domingo às 20h

HOMO SAPIENS

Homo Sapiens é o espetáculo de conclusão dos alunos de nível avançado da Escola Neelic. A peça é criação coletiva dos alunos com a diretora, através de improvisações e textos diversos como estímulo de criação.

Teatro de Presente: Workshop gratuito na programação!

WORKSHOP MESTRES DO TEATRO: Stanislavski, Grotowski, Artaud

GROTOWSKI: UMA PROVOCAÇÃO
Oficina com Giselle Cecchini
3 de agosto - 14h - Sala Álvaro Moreyra
Um caminho possível para se cruzar fronteiras, eliminar resistências e abolir o lapso de tempo entre impulso interior e reação exterior.
Giselle Cecchini é atriz e professora, Mestre em Letras, Especialista em Teoria do Teatro Contemporâneo e Bacharel em Interpretação Teatral.


GROTOWSKI E A SITUAÇÃO DE LABORATÓRIO TEATRAL
Palestra com Gilberto Icle
4 de agosto - 19h - Sala Álvaro Moreyra
O trabalho teatral e para-teatral de Grotowski na emergência e desenvolvimento do laboratório como espaço de pedagogia e formação do ator. A ultrapassagem da profissão do ator para além do profissionalismo. Ética e disciplina.
Gilberto Icle é ator, diretor e pesquisador. É professor no Programa de Pós-graduação em Educação da UFRGS. É membro da UTA-Usina do Trabalho do Ator.


A TEATRALIDADE EM ARTAUD
Palestra com Clóvis Massa
5 de agosto - 19h - Sala Álvaro Moreyra
O que é a essencial na proposição do Teatro da Crueldade: realidade absoluta ou alucinação?
Clóvis Massa é Doutor em Letras, professor do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRGS.


STANISLAVSKI: UMA LEITURA
Palestra com Mirna Spritzer
6 de agosto - 19h - Sala Álvaro Moreyra
Um olhar sobre a obra de Constantin Stanislavski, em especial sua compreensão do processo de criação do ator aliado à ética, parceria e disciplina. A vida na arte de Stanislavski.
Mirna Spritzer é atriz, diretora, professora e radialista. Graduada em Artes Cênicas, Mestre e Doutora em Educação pela UFRGS. Professora e pesquisadora no Departamento de Arte Dramática e Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRGS.


DIREÇÃO TEATRAL E A CONDIÇÃO FEMININA
Palestra com a diretora alemã Leyla-Claire Rabih
7 de agosto - 16h - Sala Álvaro Moreyra
Leyla-Claire Rabih é diretora teatral e atriz. Graduada em Letras pela Universidade de Dijon/França, possui Mestrado em Estudos Teatrais pela Universidade de Lyon II. Seguiu estudos de direção teatral na Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch em Berlin/Alemanha. Foi assistente de direção de Thomas Ostermeier, Manfred Karge e de Robert Cantarella. Ainda em Berlin, ganhou o prêmio Neue Dramaturziche. Atualmente é Diretora Artística do Grenier Neuf, em Dijon/França.



INSCRIÇÕES GRATUITAS UMA HORA ANTES DO INÍCIO DOS EVENTOS!

sexta-feira, 23 de julho de 2010

Programação dos teatros municipais - com a programação do Festival de Inverno!


TEATRO RENASCENÇA


22, 23, 24 e 25 de julho
5ª, 6ª e sáb às 21h, dom às 18h

BODAS DE SANGUE
Teatro
A Noiva vive isolada com seu Pai numa bela choupana ao lado do casebre vizinho de seu Noivo, que tem uma triste vida ao lado de sua desolada Mãe, que perdera filhos e marido em lutas por terra. No dia das bodas aparece Leonardo, único personagem que tem nome da obra de Lorca, ex-namorado da noiva, que decide seduzí-la e relembrá-la do passado. Em meio à cerimônia do casamento, a noiva e Leonardo fogem, e desencadeiam uma série de perseguições pelo deserto espanhol da Andaluzia. Durante esta aventura, Lua e Morte ganham vida e participam do desenrolar da trama, auxiliando a luta ritualística entre o Noivo e Leonardo.


28 de julho
4ª às 20h
SHOW DE TALENTOS DA TERCEIRA IDADE
Espetáculo de dança com bailarinos da terceira idade. Coreografias de Edson Garcia.



Programação do Festival de Inverno:

29 de julho – 5ª às 21h
FAUSTO PRADO E CAETANO SILVEIRA + BANDA CIDADE BAIXA
Música

30 de julho – 6ª às 21h
QUARTCHÊTO
Música

31 de julho - sab às 21h
FILIPE CATTO
Música

1 de agosto - dom às 21h
JULIANO BARRETO
Música



TEATRO DE CÂMARA TÚLIO PIVA

Programação do Festival de Inverno:
28 de julho - 4ª às 19h
GELSON OLIVEIRA
Música - GRATUITO

29 de julho - 5ª às 19h
IDENTIDADE
Música - GRATUITO

30 de julho - 6ª às 19h
VOLANTES
Música - GRATUITO

31 de julho - sab às 19h
CONJUNTO BLUEGRASS PORTO-ALEGRENSE
Música - GRATUITO

1 de agosto - dom às 19h
PAULINHO FAGUNDES
Música - GRATUITO

sexta-feira, 16 de julho de 2010

GRUPO EXPERIMENTAL DE TEATRO da SMC abre seleção para novo módulo de montagem

A Coordenação de Artes Cênicas abre inscrições para um novo módulo de montagem teatral, agora, sobre a obra do dramaturgo gaúcho Ivo Bender, autor de As cartas marcadas, Quem roubou meu Anabela?, Queridíssimo canalha, Trilogia perversa, entre outros.
O trabalho será realizado terças, quartas e quintas, das 18h30 às 22h, de agosto a outubro, coordenado por Mauricio Guzinski. A participação é gratuita.
Os atores interessados em participar devem apresentar currículo e carta de intenções, no período de 19 a 23 de julho, e inscrever-se para as audições que irão ocorrer dias 26 e 27 de julho (tarde e noite). A relação de atores selecionados será divulgada em 30 de julho.

GRUPO EXPERIMENTAL DE TEATRO da SMC
O Grupo Experimental de Teatro foi implantado pela Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre, em 2008, abrindo um novo espaço de pesquisa e aperfeiçoamento para atores locais. Já participaram da coordenação dos trabalhos, além de Mauricio Guzinski, Laura Backes, Matteo Belli e Nair D’Agostini. Os atores são selecionados, periodicamente, para participar da pesquisa. O Grupo já apresentou ao público Nelson Mítico, exercício cênico sobre as peças míticas de Nelson Rodrigues, Para dentro do labirinto, experimento teatral sobre a obra de Jorge Andrade, e a leitura encenada de Quem sabe a gente continua amanhã? de Vera Karam.


Informações:
Coordenação de Artes Cênicas
Centro Municipal de Cultura, Av. Erico Verissimo, 307
Telefones: 32898064 / 8062, pelo e-mail cac@smc.prefpoa.com.br ou pelos comentários aqui no blog.



Realização:
Prefeitura de Porto Alegre
Secretaria Municipal da Cultura

quinta-feira, 15 de julho de 2010

Pesquisa com grupos teatrais e de circo

Amigos:

Estamos realizando uma pesquisa sobre os grupos de teatro e circo, afim de saber como o grupo se organiza e trabalha com a gestão de seus projetos e processos.
Para responder o questionário é só clicar no link abaixo e responder o formulário online. Solicitamos que todos respondam dentro de 15 dias, para podermos tabular os dados a tempo.

Sua participação é muito importante!
Responda, e encaminhe esta mensagem e os links aos seus amigos e colegas da classe artística.



TEATRO:

https://spreadsheets0.google.com/viewform?formkey=dDdpcjlNc2xWSVI2dEtMeUJuRnFKdFE6MQ


CIRCO:
https://spreadsheets.google.com/viewform?formkey=dFpjM2VPMVdWVkpWTHRzakp3eHdjY3c6MA

quinta-feira, 8 de julho de 2010

Programação da semana!

TEATRO RENASCENÇA

8 e 9 de julho - 5ª e 6ª às 20h
UMA ESTÓRIA ABENSONHADA
Teatro – Festival de Teatro Popular – ENTRADA FRANCA
Em 1926, o rico comerciante Mohamed Pangi Pathel despende sua fortuna para festejar, em praça pública, o matrimonio de seu único filho. Festa igual nunca mais se veria naquelas paragens. Nos trinta dias de duração dos festejos, a ilha inteira vinha e se servia às arrotadas abundancias. Em final surpreendente, o ismaelita segreda-nos uma desculpa, revelando os motivos de tão inesperada celebração. “Uma Estória Abensonhada” encena o conto “A Praça dos Deuses”, do escritor moçambicano Mia Couto.

10 de julho – sáb às 20h
SHI ZEN, 7 CUIAS
Teatro – Festival de Teatro Popular – ENTRADA FRANCA
Um espetáculo de quadros em movimento, sem palavras, com música variada e canções acústicas, unindo a elegância e o minimalismo do “Butoh-Ma” do coreógrafo japonês Tadashi Endo com a força impetuosa e a vitalidade deste renomado grupo teatral brasileiro do LUME. Os sete atores da companhia utilizam seus corpos como recipientes para contar uma versão particular do ciclo da vida. Por vezes dramática, outras vezes poética ou grotesca – do inocente começo até o espasmódico avanço da evolução, e culminando em uma visão apocalíptica, a tensão do espetáculo se desenrola entre o mundo natural e o humano. A estrutura aberta do espetáculo sugere mais do que mostra, desafiando as narrativas tradicionais e convida cada espectador a ser um participante ativo na criação de sua própria dramaturgia nesta experiência teatral de refinada técnica.


15 a 25 de julho - 5ª, 6ª e sáb às 21h, dom às 18h
BODAS DE SANGUE
Teatro
A Noiva vive isolada com seu Pai numa bela choupana ao lado do casebre vizinho de seu Noivo, que tem uma triste vida ao lado de sua desolada Mãe, que perdera filhos e marido em lutas por terra. No dia das bodas aparece Leonardo, único personagem que tem nome da obra de Lorca, ex-namorado da noiva, que decide seduzí-la e relembrá-la do passado. Em meio à cerimônia do casamento, a noiva e Leonardo fogem, e desencadeiam uma série de perseguições pelo deserto espanhol da Andalicía. Durante esta aventura, Lua e Morte ganham vida e participam do desenrolar da trama, auxiliando a luta ritualística entre o Noivo e Leonardo.




SALA ÁLVARO MOREYRA

14 de julho - 4ª às 19h

RACONTE-MOI LA CHANSON FRANÇAISE
Música – ENTRADA FRANCA
A Queda da Bastilha, ocorrida em 14 de julho de 1789, será revisitada com o show Raconte-moi la Chanson française, com Janete Cecin na voz e acordeon, Maninha Pedroso no teclado e Silfarnei Alves no violão. O espetáculo será composto por clássicos do repertório francês como Milord e La Vie em Rose, mas priorizará composições variadas de autores e épocas diferentes, visando um tour por todos os tempos com releituras e arranjos modernos para a musicalidade da cena parisiense. O espetáculo também contará com surpresas, como uma versão francesa do Canto Alegretense, escrita por Antônio Augusto Fagundes e Bagre Fagundes. Promoção da Coordenação de Artes Cênicas.




TEATRO DE CÂMARA TÚLIO PIVA

8 de julho – 5ª às 20h
Programação do Festival de Teatro Popular – ENTRADA FRANCA
NELSON MÍTICO
Exercício cênico a partir de fragmentos das peças míticas de Nelson Rodrigues: Álbum de Família, Anjo Negro, Dorotéia e Senhora dos Afogados.
INFLEXÍVEIS LIGAÇÕES
O espetáculo “Inflexíveis Ligações” traz à cena temas como sexualidade, traição e violência de uma forma não linear nem verbal, e sim com uma estética performática e ritualística, unindo formas codificadas de teatro, dança e circo. O grupo se propõe a quebrar as paredes ficcionais do teatro, sugerindo um contato e uma relação mais franca e direta com o público através da história de uma mulher, que sofre com a ira de seu filho abortado e seus dois antigos parceiros amorosos. Porém, mais do que contar uma história, o grupo Bacantes deseja oferecer às pessoas uma possível experiência “oscilante, vibrátil e incerta”. Assim, o espaço dos artistas e o do público se torna o mesmo, propondo a criação de uma realidade única e autônoma durante este encontro onde as relações – ator e ator, ator e público – se fazem e desfazem como na vida contemporânea, ou seja, rápida e fragmentada.
RITUAL DA PERSONAGEM WOYZECK
“Woyzeck” do alemão Georg Büchner, escrita em 1836, é uma peça que se considera inacabada; publicada e encenada postumamente, é dita “um fragmento”. Woyzeck, um pobre soldado, submisso, que tem uma mulher, Marie, a quem ama e com quem tem um filho, está sendo submetido, pelo Médico, a uma experiência científica: há três meses recebe para comer apenas ervilhas. Woyzeck, enfraquecido, é submetido a toda sorte de humilhações, enquanto Marie, revoltada com a sua pobreza, trai o marido com um militar. Woyzeck impotente para matar o rival, mata a amada.



9 de julho – 6ª às 20h
Programação do Festival de Teatro Popular – ENTRADA FRANCA
Ensaio aberto MERCADO DO GOZO
Em “O Mercado do Gozo”, de autoria de Sérgio de Carvalho e da Companhia do Latão, encontramos o ambiente de acirramento das tensões sociais no Brasil de 1917. O pano de fundo é composto pelos movimentos operários e pelo avanço da massificação mercantil. No primeiro plano, a crise vivenciada pelo herdeiro da tecelagem Burgó, arredio a ocupar o cargo de seu falecido pai frente à fábrica, leva-o a mergulhar no universo dos bordéis e das drogas.
PARA DENTRO DO LABIRINTO
Experimento teatral sobre a obra de Jorge Andrade. Fragmentos das peças As confrarias, Pedreira das Almas e Vereda da Salvação entrelaçados com trechos da autobiografia Labirinto.
A DECISÃO
A Decisão é um espetáculo de teatro dialético, dinâmico e com musicalidade envolvente, que mostra o retorno a Moscou de quatro Agitadores exigindo uma sentença ao Coro do Partido. Durante o espetáculo são narradas as situações ocorridas na revolução da China que levam a execução do Jovem Camarada, mostrando que os objetivos e interesses dele são os mesmos do partido, porém suas práticas não. Os pontos de vista são vários e o espetáculo nos coloca conflitos e paradoxos que são gerados por essa relação entre indivíduo e coletivo. O público, disposto em arena total, é convidado a refletir segundo a sua visão.


10 e 11 de julho – sáb e dom às 20h
Programação do Festival de Teatro Popular – ENTRADA FRANCA
ELDORADO
Acompanhado por uma “Menina”, um cego busca encontrar o que nenhum homem pôde jamais: Eldorado. Toda estória se resume nisto: era uma vez um homem que procura. Nos tempos e lugares da viagem, haja espaço para humanidades – travessia. “Eldorado” encena a história que usualmente se desconta: descartada à primeira vista. O espetáculo nasce da observação da realidade, da interação com construtores e tocadores de rabeca, instrumento de arco e cordas, parecido com o violino, presente em muitas manifestações da cultura popular do Brasil. Desta maneira, procurou-se exercitar o olhar, encontrando no cotidiano os pequenos acontecimentos poéticos. Entre as margens da estória e da história, “Eldorado” procura recriar realidades. Assim, possamos recriar a nós mesmos.

14 de julho – 4ª às 20h
AMÊNDOAS E CARACÓIS
Projeto Novas Caras – ENTRADA FRANCA
Inspirada na jornada arquetípica do ser humano através dos Arcanos Maiores do Tarot, a peça Amêndoas e Caracóis conta a história de Dimitri Diminopouplos, jovem expulso de casa, incumbido de buscar um cobiçado tesouro. No seu caminho terá de enfrentar situações perigosas, deparando-se com criaturas terríveis, medos, fantasias e paixões, tendo de superar o maior dos desafios: encontrar a própria identidade.

quarta-feira, 7 de julho de 2010

Grupo Experimental de Teatro - participação no Festival de Teatro Popular



GRUPO EXPERIMENTAL DE TEATRO da SMC participa do
FESTIVAL DE TEATRO POPULAR e abre seleção
para novo módulo de montagem


Apresentações no Teatro de Câmara (Rua da República, 575) com
ENTRADA FRANCA (retirada de senhas 30 minutos antes)



NELSON MÍTICO / 08 de julho de 2010, quinta-feira, 20hExercício cênico a partir de fragmentos das peças míticas de Nelson Rodrigues: Álbum de Família, Anjo Negro, Dorotéia e Senhora dos Afogados.

Fotos: Fernanda Chemale / Elenco: Amália Ceola. Amanda Novinski, Andreia Irber Vargas, Denis Moreira de Souza, Dinorah Araújo, Gustavo Cardoso e Janaina Lima / Orientação: Mauricio Guzinski


PARA DENTRO DO LABIRINTO / 09 de julho de 2010, sexta-feira, 20hExperimento teatral sobre a obra de Jorge Andrade. Fragmentos das peças As confrarias, Pedreira das Almas e Vereda da Salvação entrelaçados com trechos da autobiografia do autor, Labirinto.

Fotos: Claudio Etges / Elenco: Amália Ceola, Dinorah Araújo, Fábio Castilhos, Gabriel Bolzan Motta, Giovanna Zottis, Luzia Ainhoren Meimes, Mariana Vellinho, Patrícia
Fernandes e participação de Binô Zwetsch / Músicos convidados: Gabriel Gorski e Mariel Bolzan Motta / Orientação: Mauricio Guzinski



Inscrições para o Grupo Experimental de Teatro
MÓDULO MONTAGEM: IVO BENDER

A Coordenação de Artes Cênicas abre inscrições para um novo módulo de montagem teatral, agora, sobre a obra do dramaturgo gaúcho Ivo Bender, autor de As cartas marcadas, Quem roubou meu Anabela?, Queridíssimo canalha, Trilogia perversa, entre outros. O trabalho será realizado terças, quartas e quintas, das 18h30 às 22h, de agosto a outubro, coordenado por Mauricio Guzinski. A participação é gratuita. Os atores interessados em participar devem apresentar currículo e carta de intenções, no período de 19 a 23 de julho, e inscrever-se para as audições que irão ocorrer dias 26 e 27 de julho. A relação de atores selecionados será divulgada em 30 de julho.



GRUPO EXPERIMENTAL DE TEATRO DA SMC
O Grupo Experimental de Teatro foi implantado pela Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre, em 2008, abrindo um novo espaço de pesquisa e aperfeiçoamento para atores locais. Já participaram da coordenação dos trabalhos, além de Mauricio Guzinski, Laura Backes, Matteo Belli e Nair D’Agostini. Os atores são selecionados, periodicamente, para participar da pesquisa. O Grupo já apresentou ao público Nelson Mítico, exercício cênico sobre as peças míticas de Nelson Rodrigues, Para dentro do labirinto, experimento teatral sobre a obra de Jorge Andrade, e a leitura encenada de Quem sabe a gente continua amanhã? de Vera Karam.



Informações
Coordenação de Artes Cênicas/SMC/PMPA, Centro Municipal de Cultura, Av. Erico Verissimo, 307 - telefones: (51) 32898064 / 8062 / 8061, cac@smc.prefpoa.com.br.

quinta-feira, 1 de julho de 2010

Grade de programação do Festival de Teatro Popular

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ENDEREÇOS DOS LOCAIS DE APRESENTAÇÕES:
- Terreira da Tribo (Rua Santos Dumont, 1186 – Bairro São Geraldo)
- Teatro Renascença (Av. Erico Veríssimo, 307 – Bairro Menino Deus)
- Teatro de Câmara Túlio Piva (Rua da República, 575 – Bairro Cidade Baixa)
- Sala Álvaro Moreyra (Av. Erico Veríssimo, 307 – Bairro Menino Deus)
- Usina do Gasômetro (Bairro Centro) – sala 309 - Teatrofídico
- Centro Cultural Esportivo Ferroviário – G.E. Ferrinho (Av. Dona Teodora, 1250 – Vila dos Ferroviários – Bairro Humaitá)
- Associação de Moradores Núcleo Esperança I (Av. João Antônio da Silveira 2500 - Bairro Restinga)
- Praça da Alfândega (Rua dos Andradas – Bairro Centro)
- Parque Mascarenhas de Moraes (Bairro Humaitá)

Saiba mais sobre o Yuyachkani

Um dos convidados ilustres para participar do Festival de Teatro Popular – Jogos de Aprendizagem é o Grupo Cultural Yuyachkani, coletivo teatral mais importante do Peru e uma grande referência latino-americana no novo teatro popular. O grupo vem trabalhando desde 1971 na vanguarda da experimentação teatral, da performance política e da criação coletiva. Yuyachkani é uma palavra Quéchua que significa "Eu estou pensando, eu estou lembrando". Sob este nome, o grupo teatral tem se dedicado à exploração coletiva da memória social incorporada, em particular, em relação às questões de etnicidade, violência e memória no Peru.

O Yuyachkani ganhou o Prêmio Nacional dos Direitos Humanos, no Peru, em 2000. Conhecido por seu empenho criativo das formas performáticas indígenas assim como formas teatrais cosmopolitas, o Yuyachkani oferece um insight sobre o teatro peruano e latino-americano para ampliar os problemas da estética social pós-colonial.

Na abertura do festival, dia 05 de julho, o Yuyachkani apresenta o espetáculo Adios Ayacucho, no Teatro Renascença às 20h. O segundo espetáculo do grupo, Rosa Cuchillo, fará duas apresentações: às 20h do dia 06 no bairro Humaitá, no Centro Cultural Esportivo Ferroviário – G.E. Ferrinho, e no dia 08 às 15h no Largo Glênio Peres – Mercado Público.



Sinopses dos espetáculos:

ADIOS AYACUCHO
Adios Ayacucho, uma novela publicada por Julio Ortega no fim dos anos 80, condensava todo um momento em que as imagens da televisão e as primeras páginas dos jornais davam conta do conflito armado interno em Ayacucho. Yuyachkani, na versão teatral de 1990, torna-se um referente artístico muito importante para sensibilizar sobre esse período da historia do Perú.
Adios Ayacucho narra a história de um agricultor ayacuchano, Alfonso Cánepa, que morre vítima da violência dos anos 80. Uma vez morto decide viajar de Ayacucho a Lima para pedir ao Presidente que lhe ajude a recuperar as partes perdidas de seu corpo que seguramente, pensa ele, seus algozes levaram a capital.


ROSA CUCHILLO

Um rito de purificação, limpeza e florescimento tradicional de alguns povos dos Andes do Peru. É a historia de uma causa de amor. Rosa Cuchillo é a mãe que busca mais além da morte de seu filho desaparecido, recorrendo aos outros mundos (o Mundo de Baixo “Uqhu Pacha” e o Mundo de Cima “Hanaq Pacha”). Seu retorno a esta terra (o “Kay Pacha”) busca harmonizar a vida e através da dança ajudar as pessoas a perderem o medo e curar o esquecimento.
Rosa Cuchillo é um teatro a serviço destes momentos nos quais temos a possibilidade de romper com o silêncio para que a palavra tenha a liberdade de sair em busca da justiça.