Mais Teatro

RELATÓRIO DE ATIVIDADES- Coordenação de Artes Cênicas 2011

2012-01-23T09:57:00.004-02:00

Em 2011 a Coordenação de Artes Cênicas deu prosseguimento ao desenvolvimento de projetos, todos voltados à gestão das artes cênicas no município de Porto Alegre, como os seguintes: ADMINISTRAÇÃO DOS TEATROS PÚBLICOS MUNICIPAIS (Teatro Renascença, Teatro de Câmara Túlio Piva e Sala Álvaro Moreyra) que juntos totalizaram 894 eventos para um público total de 63.529 pessoas.
PROJETO NOVAS CARAS que incentiva novos talentos.
PROJETO TEATRO ABERTO que incentiva grupos que trabalham com teatro experimental. Ambos projetos de formação de platéia.
CIRCO DA CULTURA, um projeto em parceria Fundação de Assistência Social e Cidadania (FASC) e coordenada pela Associação Rede do Circo, realiza oficinas de circo e música para crianças e adolescentes em dois Centros de Referência de Assistência Social no Bairro Bom Jesus e Restinga que em 2011 atendeu cerca de 120 menores em situação de risco.
3ª MOSTRA DE TEATRO INFANTIL DE PORTO ALEGRE em pareceria com o SESI-RS / FIERGS, SESC-RS e SATED. Ao todo, foram 27 apresentações culturais em espaços fechados e a Rua da Criança, que juntos somaram um púbico de aproximadamente 6790 crianças e adultos que atingiu 54 entidades públicas de 30 diferentes bairros da cidade, além de 32 ônibus contratados para o transporte das escolas mais carentes aos teatros.
FESTIVAL DE TEATRO DE RUA DE PORTO ALEGRE. A SMC realiza o festival, em parceria com outras instituições, desde 2009. O Festival traz à cidade grupos nacionais e locais de teatro de rua, além de oficinas e workshops.Neste ano, o festival reuniu 6 grupos de teatro do RS e 4 convidados nacionais. Ao todo, foram 30 apresentações que atingiram um público estimado de 50.000 pessoas.
PRÊMIO AÇORIANOS DE TEATRO E DANÇA E TIBICUERA DE TEATRO INFANTIL: Prêmio das artes cênicas da cidade de Porto Alegre que desde 2009, com a conquista de parcerias com empresas privadas, aumentou o valor da premiação para R$10.000,00 para melhor espetáculo de teatro, dança e teatro infantil, e R$1.500,00 para as categorias direção, ator, atriz, coreografia, bailarino e bailarina. Esse ano o Prêmio contou com o patrocínio da CAIXA. A cerimônia de indicações foi realizada no dia 05 com show de FRUET E OS COZINHEIROS e de premiação no dia 16 de dezembro com apresentação dirigida por Daniel Colin e o GRUPO DE TEATRO SARCÁUSTICO. O prêmio mobiliza grande parte da classe artística da cidade, tendo envolvido na sua produção cerca de 120 profissionais da área. Além disso, o projeto envolveu cerca de 570 artistas, que trabalharam ao longo do ano nas produções dos espetáculos concorrentes. Os vencedores da categoria de melhor espetáculo esse ano foram: A Tecelã, A Cão Fusão e Solo em Água Fervente.
PRÊMIO MAIS TEATRO REVELAÇÃO. Prêmio criado em 2011 que busca premiar os talentos revelados pelos projetos Novas Caras e Teatro Aberto, nas categorias espetáculo, direção, ator e atriz. O vencedor de melhor espetáculo foi Noite de Walpurgis.
PRÊMIO CONCURSO DE MONTAGEM TEATRAL PARA NOVOS DIRETORES – Edição Heiner Müller Lançado em novembro de 2010 O projeto, em parceria com o Instituto Goethe de Porto Alegre, premiou com R$15.000,00 o projeto de montagem para o espetáculo Descrição de uma imagem de Heiner Muller que teve direção de JULIA RODRIGUES. O espetáculo estreou em abril de 2011.
PRÊMIO CARLOS CARVALHO-AUXÍLIO MONTAGEM/ Janeiro de 2011 Prêmio de R$ 20.000,00 criado para os diretores interessados em criar um novo espetáculo, através da escolha de um dos 21 textos premiados no Concurso Nacional de Dramaturgia /Prêmio Carlos Carvalho. O vencedor foi a proposta de montagem do texto teatral “Cara a Tapa” de Vinícius Meneguzzi com direção de João Pedro Madureira.
PRÊMIO IVO BENDER - BOLSA DE ESTÍMULO À CRIAÇÃO DRAMATÚRGICA/Julho de 2011 Esse prêmio, em parceria com o Instituto Goethe de Porto Alegre, oferece R$10.000,00 para interessados em desenvolver um projeto dramatúrgico, e ainda uma Bolsa para estudos na Alemanha, de um mês. O vencedor foi Fernando Kike Barbosa que neste momento está em Berlin.
PUBLICAÇÕES: PRÊMIO CARLOS CARVALHO: A publicação reúne os textos vencedores do Concurso Nacional de Dramaturgia Prêmio Carlos carvalho. Em 2011 foi lançado o livro da 7ª edição.
CONCURSOS: LEI DE FOMENTO AO TRABALHO CONTINUADO EM ARTES CÊNICAS Criada no ano de 2010, busca apoiar a manutenção e criação de projetos de trabalho continuado de pesquisa e produção na área de artes cênicas. Neste ano, o vencedor foi a Cia Stravaganza, que receberá a quantia de R$100.000,00 para manutenção do grupo e realização do projeto em 2012.
ARRUMANDO A CASA 2011 acontecido em julho de 2011. O Concurso selecionou grupos de circo, teatro e dança da cidade de Porto Alegre que invetiram em equipamentos para suas sedes. Foram beneficiados 4 grupos com prêmios no valor de R$10.000,00: Casa de Teatro, Teatro Novo, Terreira da Tribo e Teatro Escola de Porto Alegre.
OFICINAS: Foram realizadas as seguintes oficinas: ACONTECEU EM PORTO ALEGRE com Dedy Ricardo, de 02 de maio a 13 de junho. O JOGO DO FAZ DE CONTA com Mariane Sobrosa de 02 de maio a 13 de junho. SENSIBILIZAÇÃO E DRAMATIZAÇÃO com Nena Ainhoren de 02 de maio a 13 de junho. TEATRO E LUDICIDADE com Kalisy Cabeda de 02 de maio a 13 de junho TREINAMENTO DO CORPO DECIDIDO com Roberto Oliveira de 02 de maio a 13 de junho; AS REGRAS DO JOGO: O DELICADO EQUILÍBRIO DA CONTRACENAÇÃO Com Maria Helena Lopes de 11 a 22 de julho, OFICINA DE DIREÇÃO Com Luiz Paulo Vasconcellos 17 de outubro a 20 de novembro O CORPO MUSICAL NO TEATRO Com Jean-Jacques Lemêtre de 12 à 15 de dezembro WORKSHOP NOVOS JURADOS com Clóvis Massa. O workshop buscou preparar novos integrantes da Comissão do Prêmio Revelação Mais Teatro, que avaliaram os espetáculos selecionados para o projeto Novas Caras e o projeto Teatro Aberto.
SEMINÁRIOS E HOMENAGENS: SEMANA IVO BENDER 24 a 29 de maio. Uma semana de leituras dramáticas: espetáculos e exposição em homenagem aos 50 anos do dramaturgo (veja detalhes no blog: maisteatro.blogspot.com). SESSÃO DA CLASSE:O Projeto busca resgatar um espaço para que a classe artística possa debater assuntos de interesse na área das artes cênicas/ Ser ou não ser sucesso, eis a questão!14 e 15 de março de 2011 criadores do teatro e da dança gaúchos estiveram reunidos na primeira edição do projeto, com curadoria de Renato Mendonça./ Memória do Efêmero 16 de junho de 2011Como o espetáculo permanece na história?Cinco pesquisadores das Artes Cênicas e da História mostram diferentes formas de reconstituir a memória do efêmero de um espetáculo. Os vestígios na memória dos artistas e dos espectadores, nos registros em vídeo ou ainda relacionados ao espaço no qual ele ocorre.Dramaturgia 29 de agosto Quais os diferentes caminhos pelos quais se elabora um texto? Qual o trânsito entre os ensaios e a construção do texto? Por onde se começa? Como é quando a criação do texto se dá a partir de improvisações dos atores?
EXPOSIÇÕES: A CAC apóia exposições ligadas as artes cênicas que aconteceram no Centro Municipal de Cultura/ CACÁ CORREA de 15 a 23 de março de 2011 Homenagem a Cacá Corrêa, artista plástico, ator, diretor, cenógrafo e figurinista gaúcho, falecido em 24 de dezembro de 2010. TEATRO DE RUA DE PORTO ALEGRE Abril de 2011- Exposição das fotos do 2º Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre IVO BENDER – O SENHOR DAS LETRAS de 15 a 23 de março de 2011Homenagem aos 75 anos de vida e 50 anos de teatro do dramaturgo Ivo Bender.
PROJETOS PONTUAIS HOMENAGEM AO DIA DA MULHER 11 e 12 e 13 de março de 2011 A programação incluiu o bate papo Kahlo e a Percepção do Feminino e depois apresentações do espetáculo Frida Kahlo, à Revolução!
DIA INTERNACIONAL DO TEATRO – FARRA DE TEATRO Março de 2011 Para comemorar o dia internacional de teatro, a CAC oferece ao público da cidade apresentações gratuitas de algum espetáculo de teatro. Em 2011, foi a vez do público conferir a peça DENTRO-FORA. Além disso, apóia a Farra de Teatro junto à Usina do Gasômetro.
ENTRENÓS – curta metragem documental Lançamento: dia 07 de setembro Documentário realizado pela CAC em parceria com a Bactéria Filmes, o curta homenageia o dramaturgo Ivo Bender. APOIO A PROJETOS E GRUPOS DE TEATRO/ VI FESTIVAL PALCO GIRATÓRIO Maio de 2011/ FESTIVAL PORTO ALEGRE EM CENA/ setembro de 2011 ENCONTRO DE MATRIZ AFRICANA Dezembro de 2011

Ronald Radde - Prêmio Joaquim Felizardo

2012-01-11T16:08:00.004-02:00

Ronald Radde é a personalidade de Teatro de 2012 no Prêmio Joaquim Felizardo

Ronald Radde nasceu em Cambará do Sul em 1944. Fundou com o pai e amigos em 68 a Cia. Teatro Novo, cujas montagens sofreram censura e foram apresentadas clandestinamente. Em 75, criou o projeto A Escola Vai ao Teatro. Além a direção de espetáculos de teatro passou também a gerenciar a atividade e entre 91 e 94, dirigiu o Instituto Estadual de Artes Cênicas (IEACen). Em 2001, inaugurou o espaço próprio da Cia. Teatro Novo – o Teatro Novo DC – Sala Carmem Silva. Em 2005, foi o homenageado do 12º Festival Internacional de Teatro Porto Alegre Em Cena. Em 2010, foi agraciado com os prêmios Líderes e Vencedores – Categoria Expressão Cultural, promovido pela Federasul e Assembléia Legislativa do Rio Grande do Sul, e o Prêmio Sustentabilidade Ambiental, realizado pelo Instituto Latino Americano de Proteção Ambiental Borboleta Azul. Dirigiu mais de 150 espetáculos adultos e infantis. Seus textos Transe, Apaga a luz e faz de conta que estamos bêbados, e B... em cadeira de rodas foram montados em várias cidades do Brasil e do exterior. Em 2011, a Cia. Teatro Novo completou 43 anos, tendo montado mais de 130 espetáculos e sido assistido por mais de dois milhões de espectadores.

Saiba mais AQUI sobre a Cia Teatro Novo.

Saiba mais AQUI sobre esta edição do Prêmio Joaquim Felizardo.

EDITAL DE OCUPAÇÃO DOS TEATROS MUNICIPAIS

2012-01-06T09:49:00.003-02:00

No dia 16 de janeiro abrem as inscrições para projetos de teatro, dança e música interessados em realizar temporadas e apresentações nos teatros municipais no primeiro semestre de 2012.

CRONOGRAMA

Inscrições: De 16 a 30 de janeiro de 2012, das 9h às 11h30 e das 14h às 17h30 na Coordenação de Artes Cênicas, Centro Municipal de Cultura, Av. Erico Veríssimo, 307. Não serão considerados os pedidos feitos fora desse prazo e local.

Divulgação das inscrições habilitadas: 01 de fevereiro de 2012. No Diário Oficial de Porto Alegre e no site www.portoalegre.rs.gov.br/smc.

Prazo para recursos: De 03 a 09 de fevereiro 2012.

Reuniões de Avaliação:
Teatro para público adulto, Teatro para público infantil, Projeto Novas Caras, Projeto Teatro Aberto e Projeto Noite no Circo. – Dia 13 de fevereiro de 2012 às 09h30.*
Dança – Dia 13 de fevereiro de 2012 – às 14h30.*
Música – Dia 13 de fevereiro de 2012 às – às 17h.*

*As reuniões acima ocorrerão no Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues – Av. Erico Veríssimo, 307. Porto Alegre.

DIVULGAÇÃO DO RESULTADO:

Dia 15 de fevereiro de 2012, às 14h30m, no saguão do Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues (Av. Érico Veríssimo, 307) e no site www.portoalegre.rs.gov.br/smc e no Diário Oficial de Porto Alegre.

Acesse o edital aqui

Confira os vencedores!!

2011-12-16T23:30:00.000-02:00

PRÊMIO MAIS TEATRO REVELAÇÃO 2011

Melhor Espetáculo
Noite de Walpurgis

Melhor Direção
Lisandro Belotto, por Vão

Melhor Ator
Fabrício Fabris, por Oco

Melhor Atriz
Ana Paula Schneider, por Uma fada no freezer

PRÊMIO AÇORIANOS DE DANÇA 2011

PRODUÇÃO
Fabiane Severo e Liége Marie, por Cem metros de valsa e um grama

TRILHA SONORA
Carina Levitan, Flavio Aquino e Gustavo Nunes, por Eros + Psiquê

CENOGRAFIA
Luciana Hoppe, Maria Albers e Juliano Rossi, por Solo em água fervente

FIGURINO
Fabrízio Rodrigues, por Sereia, Bailarina das Águas

ILUMINAÇÃO
Fabrício Simões, por Solo em água fervente

BAILARINO
Alessandro Rivellino, por JokerPsique

BAILARINA
Maria Albers, por Solo em água fervente

COREOGRAFIA
Ana Claudia Pedone e William Freitas, por Eros + Psiquê

ESPETÁCULO
Solo em água fervente

PRÊMIO TIBICUERA DE TEATRO INFANTIL 2011

FIGURINO
Cláudio Benevenga e Zélia Mariah, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro

CENOGRAFIA
Paulo Martins Fontes, por Louça Cinderella

ILUMINAÇÃO
Paulo Martins Fontes, por Louça Cinderella

TRILHA SONORA
Álvaro RosaCosta, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro

PRODUÇÃO
Rodrigo Ruiz, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro

ATOR COADJUVANTE
Paulo Adriane, por Piratas

ATRIZ COADJUVANTE
Patrícia Ragazzon por Avenida Cores por todo lugar

ATOR
Paulo Martins Fontes, por Louça Cinderella

ATRIZ
Fernanda Petit, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro

DRAMATURGIA
Fábio Castilhos, por O Baú – Lembranças e Brincanças

DIREÇÃO
Fábio Castilhos, por O Baú – Lembranças e Brincanças

ESPETÁCULO
A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro

PRÊMIO AÇORIANOS DE TEATRO 2011

FIGURINO
Daniel Lion, por O fantástico circo-teatro de um homem só

CENOGRAFIA
Vicente Saldanha, por A mulher sem pecado

ILUMINAÇÃO
Bathista Freire, por Descrição de uma imagem

TRILHA SONORA
Nico Nicolaiewsky, por A tecelã

PRODUÇÃO
Luciano Mallmann e Manu Menezes, por A mulher sem pecado

DRAMATURGIA
Paulo Balardim, por A tecelã

ATOR COADJUVANTE
Mauro Soares, por Ifigênia em Áulis + Agamenon

ATRIZ COADJUVANTE
Larissa Tavares, por A bilha quebrada

ATOR
Luís Franke, por A bilha quebrada

ATRIZ
Vanessa Garcia, por A mulher sem pecado

DIREÇÃO
Patrícia Fagundes, por O fantástico circo-teatro de um homem só

ESPETÁCULO
A tecelã

HOJE: Cerimônia de Entrega dos Prêmios Açorianos e Tibicuera!

2011-12-16T10:20:00.002-02:00

A Secretaria Municipal da Cultura e a Caixa Econômica Federal

tem o prazer de convidar para a cerimônia e coquetel de entrega dos
Prêmios Açorianos de Teatro e Dança, Tibicuera de Teatro Infantil e Prêmio Mais Teatro Revelação
Edição 2011

CERIMÔNIA E COQUETEL DE PREMIAÇÃO
Direção de Daniel Colin
Hoje às 20h

Teatro Renascença
Av. Erico Verissimo, 307 - Menino Deus
ENTRADA FRANCA

Lembramos a todos que a votação para o Troféu Juri Popular RBS Cultura pode ser acessado no link abaixo. As votações encerram hoje ao meio dia

VOTE AQUI
Esperamos vocês!

Para quem não conseguir estar presente, a cerimônia será transmitida ao vivo pela TVE!

Conheça quem faz os Prêmios Açorianos e Tibicuera acontecer!

2011-12-15T16:18:00.007-02:00

EQUIPE ARTÍSTICA DO ESPETÁCULO

Direção Geral: Daniel Colin
Apresentadores: Zé Adão Barbosa e Kátia Suman
Elenco: Claudio Loimil, Daniel Colin, Eder Ramos, Fernanda Marques, Guadalupe Casal, Maíra Prates, Priscila Gracez, Renata Teixeira, Ricardo Zigomático, Rodrigo Shalako, Rossendo Rodrigues, Ursula Collischonn e Vitório Azevedo.
Preparação Vocal: Simone Rasslan
Performances especiais:
Homenagem João Acir
Direção: Carlota Albuquerque Participações: Bathista Freire, Marga Ferreira, Maurício Rosa. Vídeo: Alvaro RosaCosta No áudio: Zezinho Participação: Ursula Collischonn
Homenagem Hélio Barcellos
Coreografo: Alexandre Rittmann
Bailarinos: Alexandre Rittmann e Karen Ibias
Homenagem Marcos Barreto
Músicos: Beto Bollo, Carlos Cachoeira, Texo Cabral e Vinícius Brum
Ambientação Cenográfica: Rodrigo Lopes
Elementos do cenário: Elcio Rossini
Iluminação: Rubens Koshimizu
Arte gráfica em computação:Frederico Eloy Messias
Arte gráfica: Liege Grandi
Operação de som: Breno Ketzer Saul e Thainá Gallo
Contrarregragem: Douglas Dias
Fotografia: Kiran

Prêmio Açorianos de Teatro Comissão Julgadora
Breno Ketzer Saul
Denise Liege
Fábio Prikladnicki
Gilberto Perin
Hermes Bernardi Jr.
Ivan Mattos
Raquel Pilger
Rosa Campos Velho
Zeca Kiechaloski
Prêmio Tibicuera de Teatro Infantil Comissão Julgadora
Camila Bauer
Diana Manenti
Geórgia Reck
Gilberto Fonseca
Marco Fronckowiak
Marcos Chaves
Maurício Rosa
Michele Rolim

Prêmio Açorianos de Dança Comissão Julgadora
Clarice Alves
Iara Deodoro
Ivan Motta
Maíra Coelho
Marco Fillipin
Raquel Purper
Roberta Malheiros
Vanessa Garcia

Prêmio Mais Teatro Revelação Comissão Julgadora
Breno Ketzer Saul
Cibele Donato dos Reis
Helena Mello
Igor Silva Ramos
Iuri Piccoli
Joice Rossato Lima
Liége Biasotto
Maura Sobrosa
Natasha Centenaro
Patrícia Ragazzon
Patricia Sacchet
Plinio Mósca
Rita de Cassia Schell Réus
Rodrigo Ruiz
Ulisses Pimentel

COORDENAÇÃO DE ARTES CÊNICAS

Coordenação dos Prêmios Açorianos e Tibicuera Cláudio Nunes
Assistente de coordenação/produção Joice Rossato

Estagiária de produção Silvana Rodrigues

PRODUÇÃO DA CERIMÔNIA:
Produção executiva e Divulgação: Liege Biasotto
Equipe de Produção
Cláudio Nunes
Joice Rossato
Laura Backes
Liege Biasotto
Maurício Guzinski
Silvana Rodrigues
Assistente Administrativo
Iraci Fiorini

Teatro Renascença
Direção Eliane Petry
Plantonistas
Dimitri Dani Sanchez
Paulo Roberto Alíbio
Izarina Motta
Rosana Oliveira

Equipe Técnica – som e luz : Técnicos:
Mirco Zanini
Osório da Rocha
Rubens Koshimizu
Luciano Paim
Jader Zomer

Coordenador de Artes Cênicas Breno Ketzer Saul
Secretario Municipal da Cultura Sergius Gonzaga
Prefeito de Porto Alegre José Fortunatti

ÚLTIMOS DIAS PARA VOTAÇÃO - JÚRI POPULAR

2011-12-14T14:00:00.001-02:00

Até sexta, dia 16 ao meio dia, o público poderá votar no melhor espetáculo dos Prêmios Açorianos de Teatro e Dnça e Tibicuera de Teatro Infantil 2011.

O espetáculo mais votado receberá o Prêmio Melhor Espetáculo Júri Popular RBS Cultura

Para votar clique AQUI.

Lembre que para cada categoria é preciso clicar para confirmar o voto.

Depois venha conhecer os vencedores durante a entrega dos troféus e comemorar o melhor da cena gaúcha conosco!

CERIMÔNIA DE ENTREGA
dos
PRÊMIO AÇORIANOS DE TEATRO
PRÊMIO AÇORIANOS DE DANÇA,
PRÊMIO TIBICUERA DE TEATRO INFANTIL e
PRÊMIO MAIS TEATRO REVELAÇÃO 2011

16 de dezembro | às 20h
Teatro Renascença
entrada franca

Para conhecer todos os indicados clique AQUI.

Homenagens nos Prêmios Açorianos e Tibicuera!

2011-12-13T15:50:00.001-02:00

Na cerimônia de entrega do Prêmio Açorianos de Teatro e Dança e Tibicuera de Teatro Infantil 2011, que acontece nessa sexta feira, dia 16 às 20h no Teatro Renascença, serão homenageados grandes nomes do teatro gaúcho, que infelizmente deixaram a cena esse ano.

A coreógrafa Carlota Albuquerque dirigirá uma performance em homenagem ao iluminador João Acir. Carlos Cachoeira, músico do grupo Tambo do Bando conduzirá uma homenagem ao ator e diretor Marcos Barreto. O bailarino Alexandre Rittmann preparou um duo em homenagem ao jornalista Hélio Barcellos Jr.

Saiba mais sobre os homenageados:

Marcos Barreto
Marcos Barreto foi ator de teatro, novelas e cinema, e também. Participou de várias novelas, e esteve no elenco da série A Casa das Sete Mulheres. Integrou o elenco de vários espetáculos de Gerald Thomas, entre eles Carmen com Filtro. Na década de 90, retornou a Porto Alegre onde dirigiu seu primeiro espetáculo: Lovemember. Já no cinema, esteve no elenco de vários filmes e seu mais recente trabalho foi em O Carteiro, dirigido por Reginaldo Faria. Em 2011, havia retornado a Porto Alegre onde assumiu a direção da Casa de Cultura Mário Quintana.

Hélio Barcellos Jr
Hélio era jornalista de cultura do Jornal do Comércio, desde 1996, sendo um importante divulgador das Artes Cênicas de Porto Alegre. Foi também ator e autor de teatro. Um dos mais recentes trabalhos do jornalista foi a produção do livro Sandra Dani — Memórias de uma Grande Atriz

João Acir
Iluminador e cenotécnico. Destaca-se no panorama do teatro gaúcho, a partir da década de 1950, pelo conhecimento técnico e pela qualidade artística de seu trabalho. No início da década de 1950, começou a trabalhar como técnico auxiliar de iluminação no Theatro São Pedro, onde conviveu com alguns dos ícones do teatro brasileiro. Entre 1967 e 1971, excursionou pelo Brasil com a Companhia Paulo Autran. Prestava assessoria técnica para vários teatros, tanto no Rio Grande do Sul como em outros Estados do Brasil. Paralelamente às atividades de iluminador e cenotécnico em teatro, especializou-se na criação de luz para espetáculos de dança, tanto de balé clássico quanto de dança contemporânea. Em 1993, recebeu o Prêmio Qorpo Santo, da Câmara Municipal de Porto Alegre. Integrou a comissão fundadora do Porto Alegre em Cena, festival de teatro patrocinado pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre.

Votação Juri Popular RBS Cultura

2011-12-12T16:13:00.003-02:00

Atenção!

Devido a um novo ajuste no link de votação do Troféu Juri Popular RBS Cultura, do Prêmio Açorianos de Teatro e Dança e Tibicuera de Teatro Infantil 2011, todos os computadores poderão votar novamente, uma única vez.

Clique aqui para computar seu voto.

Sexta feira é dia de Festa para o Teatro Gaúcho!

2011-12-12T15:03:00.004-02:00

A festa de entrega dos prêmios de Teatro e Dança mais antigos de Porto Alegre está marcada para o dia 16 de dezembro, às 20h, no Teatro Renascença. A cerimônia contará com a presença do diretor Daniel Colin, diretor do espetáculo Wonderland, vencedor dos Prêmios de melhor espetáculo e direção do Açorianos de Teatro 2010.

Na cerimônia também serão homenageados grandes nomes do teatro gaúcho, que infelizmente deixaram a cena esse ano. A coreógrafa Carlota Albuquerque dirigirá uma performance em homenagem ao iluminador João Acir. Carlos Cachoeira, músico do grupo Tambo do Bando conduzirá uma homenagem ao ator e diretor Marcos Barreto. O bailarino Alexandre Rittmann preparou um duo em homenagem ao jornalista Hélio Barcellos Jr.

A apresentação ficará por conta da dupla Kátia Suman e Zé Adão Barbosa, que estarão vestidos a rigor por Daniel Lion. A ambientação cenográfica será de Rodrigo Lopes com elementos do cenário de Elcio Rossini em Wonderland.
A grande novidade desse ano é o Prêmio Mais Teatro Revelação. Lançado no primeiro semestre deste ano, este prêmio é destinado aos espetáculos participantes dos projetos Novas Caras e Teatro Aberto. Nesta primeira edição o prêmio contará com as categorias Melhor Atriz, Melhor Ator, Melhor Direção e Melhor Espetáculo. A comissão julgadora é composta pelos integrantes do projeto Novos Jurados, criado com o objetivo de proporcionar formação e experiência para participar de uma comissão julgadora.
Na ocasião também será entregue o troféu RBS Cultura, para os melhores espetáculos de teatro, dança e teatro infantil, eleitos pelo júri popular.
Neste ano, a TVE transmitirá ao vivo a cerimônia com apresentação de Newton Silva e comentários de Renato Mendonça. Na noite também será oferecido o Prêmio Palcos da Vida aos melhores espetáculos de Teatro e de Dança. E para o melhor espetáculo de Teatro Infantil, será entregue o Prêmio Pandorga.
Após a cerimônia, a festa continua com um coquetel no saguão do Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues.
Os Prêmios Açorianos de Teatro e Dança, Tibicuera de Teatro Infantil e Mais Teatro Revelação 2011 são uma realização da Secretaria Municipal da Cultura/Prefeitura de Porto Alegre e contam com o patrocínio da Caixa Econômica Federal.

Todas as inscrições foram aceitas !

2011-12-09T16:09:00.021-02:00

Segue a lista de participantes da oficina O Corpo Musical no Teatro
com Jean-Jacques Lemêtre

Solicitamos que todos cheguem com 15 minutos de antecedência para garantir a vaga.

Airton Oliveira
Aline Jones
Alexandre Missel
Alvaro RosaCosta
Ana Cristina Pansera de Araújo
Ana Lucia Rodrigues
Ananda Brandão
André Borba Arieta
André Luiz Cazineu dos Santos
André Paz Peres
Antonio Macalão de Los Santos
Carina Levitan
Consuelo Vallandro Barba
Cristiane Werlang
Cristina Noronha Cury
Elisa Lucas
Fabiane Z Severo
Fernanda Beppler
Fernanda Petit
Franscisco Goulart Jahn
Gabriel de Negreiros Ketzer
Georgia Manfroi
Gil Colares
Gustavo Casagranda Teixeira
Gustavo Oliveira da Silveira
Iassanã Martins
Igor Ramos
João Lima
Joice Rossato Lima
Karine de Bacco
Kevin Brezolin
Laura Backes
Lindsay Gianoukas
Luciana Athayde Paz
Luciana Brito
Luciane Olendzki
Luiza Sansone
Marco Fronchetti
Marcos Chaves
Marilia Portella de Andrade
Marina Mendo
Nair D'Agostini
Nicole Fischer
Nina Mayers
Patrícia Soso
Paulo Rícoli
Priscila Moraes
Rodrigo Scalari
Roger Lisboa Mothcy
Rudinei Morales
Samanta Rita Sironi
Sandra Alencar
Sergio Lulkin
Silvana Ferreira
Silvana Rodrigues
Simone Rasslan
Taís Mattos
Thiago Dietel
Tiana Godinho de Azevedo
Tiziani Edler

VI Encontro de Arte de Matriz Africana

2011-12-06T16:33:00.011-02:00

de 07 a 11 de dezembro

Apresentação de espetáculos, oficinas em diversas áreas, debates e painéis referentes a teatro, dança, performance e cinema para estabelecer uma intensa troca de experiências e saberes entre os participantes. O caráter experimental e focado na pesquisa das linguagens cênicas negras contemporâneas, coloca o Encontro no centro do desenvolvimento do estudo e conceituação do teatro negro contemporâneo.

PROGRAMAÇÃO

7 dezembro
quarta-feira
Centro Municipal de Cultura

19h - Abertura
Show Play Blacks – Glau Barros e Gil Collares
Homenagem ao ator Sirmar Antunes
Exposição fotográfica Caixa-Preta
Coquetel

8 dezembro
quinta-feira

20h30 - Sede da Associação das Entidades Carnavalescas

Painel: Estética e Carnaval ou Estética do Carnaval
Thiago Pirajira
Pernambuco
Julio Moracen (Cuba/São Paulo)

Garganta – Grupo Bacantes – dir. Zé Renato Lopes

9 dezembro
sexta-feira

na Sede da Associação das Entidades Carnavalescas
Palestra sobre da obra de Artur Rocha – Isabel Silveira dos Santos

10 dezembro

14h |Saguão do Centro Municipal de Cultura
Banca livros de cultura afro-brasileira

17h | Redenção |É Assim que eles miam – Xirê Jogodedança - teatro de rua

20h | Álvaro Moreyra | No Palco Ruth Souza – Lucila Clemente e Kaya Rodrigues
21h | Álvaro Moreyra | Batuque, Tuque, Tuque

11 dezembro

20h | Álvaro Moreyra | Hamlet Sincrético – Caixa-Preta – dir. Jessé Oliveira

Endereços:

Sede da Associação das Entidades Carnavalescas:
Av. Ipiranga, 311

Sala Álvaro Moreyra / Centro Municipal de Cultura
Erico Veríssimo, 307

TODA A PROGRAMAÇÃO TEM ENTRADA FRANCA

INDICADOS AOS PRÊMIOS AÇORIANOS DE TEATRO E DANÇA, TIBICUERA DE TEATRO INFANTIL E MAIS TEATRO REVELAÇÃO

2011-12-05T22:00:00.010-02:00

Prêmio Mais Teatro Revelação 2011

ATOR
Gustavo de Araújo, por Filoctetes
Fabrício Fabris, por Oco
Patrick Peres, por Apenas o fim do mundo

ATRIZ
Kayane Rodrigues, por No palco Ruth de Souza
Lucila Clemente, por No palco Ruth de Souza
Ana Paula Schneider, por Uma fada no freezer

DIREÇÃO
Lisandro Bellotto, por Vão
Francisco de Los Santos e Luciana Hoppe, por Uma fada no freezer
Gustavo Dienstmann, por Pequenos fatos – a vida real pode ser fantástica

ESPETÁCULOS
Noite de Walpurgis
Uma fada no freezer
Oco

Prêmio Açorianos de Dança 2011

PRODUÇÃO
Cia K-OS Cênica, por Sereia, Bailarina das Águas
Fabiane Severo e Liége Marie, por Cem metros de valsa e um grama
Fernanda Carvalho Leite, por SINC

TRILHA SONORA
Carina Levitan, Flavio Aquino e Gustavo Nunes, por Eros + Psique
Catarina Leite Domenici, por Cem metros de valsa e um grama
Celau Moreyra, Karen Volkmann e Fernanda Carvalho Leite, por SINC

CENOGRAFIA
Giba Rocha, por À Sala
Luciana Hoppe, Maria Albers e Juliano Rossi, por Solo em água fervente

FIGURINO
Fabrízio Rodrigues, por Sereia, Bailarina das Águas
Luciana Hoppe, por Solo em água fervente
Marco Tarrago, por Cem metros de valsa e um grama
Grupo Gaia, por Cinderela Fashion Week

ILUMINAÇÃO
Guto Grecca, por À Sala
Fabrício Simões, por Solo em água fervente
Maurício Marques, por Eros + Psique

BAILARINO
Alessandro Rivellino, por Joker Psique
Denis Gosch, por Cinderela Fashion Week
Nilton Gaffree, por Cinderela Fashion Week
Ricardo Zigomático, por Cinderela Fashion Week
William Freitas, por Eros + Psiquê

BAILARINA
Didi Pedone, por Eros + Psique
Fernanda Stein, por Cem metros de valsa e um grama
Graziela Silveira, por Cem metros de valsa e um grama
Maria Albers, por Solo em água fervente

COREOGRAFIA
Ana Claudia Pedone e William Freitas, por Eros + Psique
Criação Coletiva, por À Sala
Diego Mac e Alessandra Chemello, por Cinderela Fashion Week
Fernanda Carvalho Leite, por SINC

ESPETÁCULO
Cem metros de valsa e um grama
Cinderela Fashion Week
Eros + Psiquê
Jokers Psique
Solo em água fervente

Prêmio Tibicuera de Teatro Infantil 2011

FIGURINO
Cláudio Benevenga, por Pimenta do Reino em Pó
Cláudio Benevenga e Zélia Mariah por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro
Naray Pereira, por Piratas

CENOGRAFIA
Marcos Buffon, por Piratas
Grupo Ato Espelhado, por Avenida Cores por todo lugar
Paulo Martins Fontes, por Louça Cinderella

ILUMINAÇÃO
Fernando Ochôa, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro
Nara Lúcia Maia, por Piratas
Paulo Martins Fontes, por Louça Cinderella

TRILHA SONORA
Álvaro RosaCosta, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro
Gustavo Finkler e Renata Mattar, por Louça Cinderella
Simone Rasslan e Cláudio Levitan, por Pimenta do Reino em Pó

PRODUÇÃO
Airton de Oliveira/Telúrica Produções, por Piratas
Eduardo Custódio, por Louça Cinderella
Rodrigo Ruiz, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro

ATOR COADJUVANTE
Cassiano Fraga, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro
Daniel Colin, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro
Paulo Adriane, por Piratas

ATRIZ COADJUVANTE
Letícia Paranhos, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro
Patrícia Ragazzon por Avenida Cores por todo lugar
Sandra Loureiro, por Piratas

ATOR
Cícero Neves, por Avenida Cores por todo lugar
Paulo Martins Fontes, por Louça Cinderella
Ricardo Zigomático, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro

ATRIZ
Caroline Falero, por O Baú – Lembranças e Brincanças
Fernanda Petit, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro
Giovanna Zottis, por O Baú – Lembranças e Brincanças

DRAMATURGIA
Fábio Castilhos, por O Baú – Lembranças e Brincanças
Marcelo Adams, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro
Suzi Martinez, por Pimenta do Reino em Pó

DIREÇÃO
Fábio Castilhos, por O Baú – Lembranças e Brincanças
Liane Venturella, por Louça Cinderella
Lúcia Bendati, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro

ESPETÁCULO
A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro
Louça Cinderella
O Baú – Lembranças e Brincanças

Prêmio Açorianos de Teatro 2011

FIGURINO
Daniel Lion, por O fantástico circo-teatro de um homem só
Fabrízio Rodrigues, por Hotel Fuck – num dia quente a maionese pode te matar
Letícia Pinheiro, Isadora Fantin e Greta Assis, por Mapa
Margarida Rache, Rita Spier e grupo, por A tecelã
Rô Cortinhas, por A bilha quebrada

CENOGRAFIA
Vicente Saldanha, por A mulher sem pecado
Paulo Balardim e Cia. A Caixa do Elefante Teatro de Bonecos, por A tecelã
Juliano Rossi, por Hotel Fuck – num dia quente a maionese pode te matar
Juliano Rossi, por O fantástico circo-teatro de um homem só
Grupo Teatro Geográfico, por Mapa_

ILUMINAÇÃO
Bathista Freire e Daniel Fetter, por A tecelã
Bathista Freire, por Descrição de uma imagem
Fabrício Simões e Leandro Gass, por A mulher sem pecado
Lucca Simas e Patrícia Fagundes, por O fantástico circo-teatro de um homem só
Grupo Teatro Geográfico, por Mapa_

TRILHA SONORA
Edu Santos e Edo Portugal, por A mulher sem pecado
Marcos Chaves, por Tartufo
Nico Nicolaiewsky, por A tecelã
Ricardo Pavão, por Descrição de uma imagem
Simone Rasslan, por O Fantástico circo-teatro de um homem só

PRODUÇÃO
Carolina Garcia, por A tecelã
Francine Kliemann e Pablo Damian, por Mapa_
Jezebel de Carli, por Hotel Fuck- num dia quente a maionese pode te matar
Luciano Mallmann e Manu Menezes, por A mulher sem pecado
Rochele Beatriz e Priscilla Colombi, por O fantástico circo- teatro de um homem só

ATOR COADJUVANTE
Carlos Cunha Filho, por Ifigênia em Áulis + Agamenon
Jeffie Lopes, por Hotel Fuck- num dia quente a maionese pode te matar
Marcos Chaves, por Tartufo
Mauro Soares, por Ifigênia em Áulis + Agamenon
Pablo Damian, por Mapa_

ATRIZ COADJUVANTE
Ariane Guerra, por Tartufo
Áurea Baptista, por Mulheres Pessegueiro
Gabriela Greco, por Hotel Fuck – num dia quente a maionese pode te matar
Larissa Tavares, por A bilha quebrada
Vika Schabbach, por Ifigênia em Áulis + Agamenon

ATOR
Daniel Colin, por Breves entrevistas com homens hediondos
Dênis Gosch, por Hotel Fuck – num dia quente a maionese pode te matar
Heinz Limaverde, por O fantástico circo-teatro de um homem só
Luis Franke, por A bilha quebrada
Rossendo Rodrigues, por Breves entrevistas com homens hediondos

ATRIZ
Cláudia Lewis, por A bilha quebrada
Francine Kliemann, por Mapa_
Larissa Sanguiné, por Hotel fuck – num dia quente a maionese pode te matar
Manoela Wunderlich, por Mapa_
Vanessa Garcia, por A mulher sem pecado

DRAMATURGIA
Daniel Colin, Guadalupe Casal, Ricardo Zigomático e Rossendo Rodrigues por Breves entrevistas com homens hediondos
Diones Camargo, por Hotel Fuck – num dia quente a maionese pode te matar
Patrícia Fagundes e Heinz Limaverde, por O fantástico circo-teatro de um homem só
Paulo Balardim, por A tecelã
Diones Camargo e Tatiana Vinhais, por Mapa_

DIREÇÃO
Caco Coelho e Beto Russo, por A mulher sem pecado
Daniel Colin, Guadalupe Casal, Ricardo Zigomático e Rossendo Rodrigues, por Breves entrevistas com homens hediondos
Jezebel de Carli, por Hotel Fuck - num dia quente a maionese pode te matar
Patrícia Fagundes, por O fantástico circo-teatro de um homem só
Paulo Balardim, por A tecelã

ESPETÁCULOS
A mulher sem pecado
A tecelã
Hotel Fuck - Num dia quente a maionese pode te matar
Mapa_
O fantástico circo-teatro de um homem só

HOJE: Indicações aos Prêmios Açorianos e Tibicuera

2011-12-05T10:00:00.001-02:00

Show da banda
FRUET E OS COZINHEIROS

no lançamento das indicações dos prêmios
AÇORIANOS DE TEATRO
AÇORIANOS DE DANÇA
TIBICUERA DE TEATRO INFANTIL
edição 2011

05 de dezembro, às 20h
Teatro Renascença
Entrada franca

No próximo dia 05 serão conhecidos os indicados à principal premiação das Artes Cênicas de Porto Alegre. O lançamento dos Prêmios Açorianos de Teatro e Dança e Tibicuera de Teatro Infantil 2011, realizado pela Secretaria Municipal da Cultura e que conta com o patrocínio da Caixa Econômica Federal, terá show da banda Fruet e os Cozinheiros, com a participação especial do músico e compositor Naddo Pontes.

O grupo idealizado pelo produtor e compositor Marcelo Fruet, recebeu os Prêmios Açorianos de Música em 2007 de composição e revelação, pelo seu primeiro álbum O Som do Fim ou Tanto Faz. Para o show, a banda preparou um repertório de autoria própria, que revela um grupo de artistas ecléticos, que se apropriam de estilos nacionais (samba e mpb), regionais (milonga) e internacionais (tango, rock e jazz), sejam separados ou em uma mistura única, para construir uma dinâmica crescente e emocionante no espetáculo.

O grupo já prepara o disco novo, que será financiado pelo FUMPROARTE e pretende mostrar algumas das novas músicas no show das indicações. As gravações estão em sua fase final e podem ser conferidas através do blog e no canal do youtube
www.cozinhandomusica.blogspot.com
www.youtube.com/cozinhandomusica

PRÊMIO MAIS TEATRO REVELAÇÃO

2011-12-02T16:49:00.006-02:00

Cerimônia de premiação
16 de dezembro
Cerimônia de indicações
05 de dezembro

Junto aos Prêmios Açorianos e Tibicuera

Sempre às 20h Teatro Renascença

Este ano, além dos Prêmios Açorianos e Tibicuera, será entregue também o Prêmio Mais Teatro Revelação. Lançado no primeiro semestre deste ano, este prêmio é destinado aos espetáculos participantes dos projetos Novas Caras e Teatro Aberto. Nesta primeira edição o prêmio contará com as categorias Melhor Atriz, Melhor Ator, Melhor Direção e Melhor Espetáculo. A comissão julgadora é composta pelos integrantes do projeto Novos Jurados, criado com o objetivo de proporcionar formação e experiência para participar de uma comissão julgadora.

Espetáculos concorrentes para a edição de 2011
A cantora careca
Apenas o fim do mundo
Boneca Teresa
Cinzas às cinzas
Philoktetes
No palco Ruth de Souza
Noite de Walpurgis
O Benzedor de Donzelas
O Rei Cego
OCO
Os bons vão para o céu
Peça sem nome
Pequenos fatos- a vida real pode ser fantástica
Uma fada no freezer
Vão

PROJETO NOVOS JURADOS
Selecionada a partir de inscrições abertas ao público em março deste ano, a comissão desde então está sendo acompanhada pela equipe da CAC e jurados experientes, buscando proporcionar uma prática de análise de espetáculos de prêmio norteada por conceitos comuns a todos e visão ética de trabalho no teatro. Foi também oferecido um workshop aos integrantes, ministrado por Clóvis Massa, a fim de facilitar acesso a informações sobre a recepção do espetáculo pelo público, e sobre a prática de trabalho de um jurado.

OFICINA COM JEAN-JACQUES LEMÊTRE

2011-12-01T14:38:00.009-02:00

INSCRIÇÕES:
de 06 à 08 de dezembro

Entrega de carta de intenção e currículo resumido (no máximo 1 página)

Na Coordenação de Artes Cênicas (Av. Érico Veríssimo, 307)
das 09h às 11h30 e das 14h às 17h30

Divulgação dos selecionados dia 09 de dezembro, à noite

O Corpo Musical no Teatro

com Jean-Jacques Lemêtre
de 12 à 15 de dezembro
das 18h às 23h, na Sala Álvaro Moreyra

Destinada a atores, bailarinos, diretores e músicos em formação. A oficina pretende proporcionar ao público um treinamento que envolve o aprendizado do corpo e da voz como instrumentos do ator em cena, promovendo a escuta musical dos participantes, guiados pela experiência do músico e compositor Jean-Jacques Lemêtre. O artista se disponibiliza para um treinamento com os profissionais da cena gaúchos, que poderão se aproximar das técnicas de trabalho com a música utilizados na companhia Theatre Du Soleil, além do contato direto com um dos mais importantes compositores de música de cena da atualidade.

Jean-Jacques Lemêtre
É compositor, intérprete, professor e colaborador de Ariane Mnouchkine na companhia francesa Theatre Du Soleil há quatro décadas, e também cria instrumentos musicais.

PALESTRA O CORPO MUSICAL NO TEATRO

com Jean-Jacques Lemêtre
14 de dezembro, às 21h
Sala Álvaro Moreyra
Entrada Franca - Senhas 1h antes

Realização
Coordenação de Artes Cênicas / SMC
Prefeitura de Porto Alegre

Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas
Instituto de Artes / UFRGS

FUNARTE / MINC
Governo Federal

Apresentações CIRCO DA CULTURA

2011-12-01T10:21:00.004-02:00

unidade móvel

08 e 09 de dezembro, às 19h
Sala Álvaro Moreyra
ENTRADA FRANCA

Nos dias 08 e 09 de dezembro os alunos da Restinga e da Bom Jesus estarão em sua primeira Aula de Picadeiro na Sala Álvaro Moreyra às 19h. Nessa ocasião os alunos e professores do Circo da Cultura - Unidade Móvel apresentarão cenas desenvolvidas ao longo do ano de 2011, gratuitas e abertas a toda comunidade.
O projeto Circo da Cultura-Unidade Móvel realiza desde abril de 2011 visitas artístico-pedagógicas para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social atendidas pela FASC. A ideia é potencializar em suas vidas o ato de criação utilizando como ferramenta as disciplinas de malabarismo, acrobacia de solo, perna-de-pau e música. Esta é uma ação da Prefeitura de Porto Alegre por meio de uma parceira entre a Secretaria Municipal da Cultura e a Fundação de Assistência Social e Cidadania.

Professores
Alexandre Missel
Cláudio Veiga
Luciano Fernandes
Roberta Alfaya

Coordenação pedagógica
Luciana Paz
Associação Rede do Circo

Coordenação Geral
Coordenação de Artes Cênicas/SMC

Veja mais sobre esse projeto AQUI.

CÃOFUSÃO,

2011-11-28T17:52:00.008-02:00

uma aventura legal pra cachorro
03 e 04 de dezembro
sábado e domingo às 16h
Teatro Renascença
ingressos
R$ 15,00
R$ 7,50 – 50% desconto - Estudante, Classe Artística, Idosos

Uma grande fantasia musical, na qual o mundo é dos cachorros. Inspirada no clássico desenho animado "A dama e o vagabundo" da Disney, o espetáculo conta a história de Lady, uma cadela que vê sua posição ameaçada por um novo centro das atenções: o nascimento do filho de sua dona. Em um passeio, conhece Malandro, um cão vira-lata, que lhe mostra a cidade com outros olhos, a diferença – e os perigos – de viver em liberdade e a poesia existente nas pequenas coisas.

Texto Original Marcelo Adams
Direção Lúcia Bendati
Assistência de Direção Larissa Sanguiné
Elenco Cassiano Fraga, Daniel Colin, Plínio Marcos Rodrigues, Fernanda Petit, Leticia Paranhos, Patrícia Soso, Ricardo Zigomático, Vinícius Flores
Trilha Sonora Original e Direção Musical Alvaro RosaCosta
Arranjos Alvaro RosaCosta e Cau Netto
Preparação Musical Simone Rasslan
Criação Coreográfica e Preparação Corporal
Larissa Sanguiné e Denis Gosch
Cenário Zoé Degani
Figurinos Cláudio Benevenga e Zélia Mariah
Maquiagem Lúcia Bendati
Cabelos Elison Couto e Thippos Hair
Criação de Luz Fernando Ochôa
Operação de Luz Carlos Azevedo
Operação de Som Casemiro Azevedo
Criação Gráfica Marina Fujiname
Produção Rodrigo Ruiz

Saiba mais
http://acaofusao.blogspot.com

UMA FADA NO FREEZER

2011-11-28T17:28:00.004-02:00

30 de novembro e 7, 14 e 21 de dezembro
espetáculo do projeto NOVAS CARAS
Sempre às quartas-feiras, às 20h
Teatro de Câmara Túlio Piva
Entrada franca
(Senhas 1 hora antes)

Uma fada no freezer é o avesso de uma fábula encantada. A Fada da Antártica é um ser mítico que aqui é aproximado de uma mulher contemporânea, embutida em transtornos psicológicos e esperanças. Em um monólogo cheio de surpresas a fada tem uma história comovente pra contar e denúncias a fazer, em um clima intimista e poético, revelando muitas das faces que mantemos ocultas numa sociedade que se ocupa demais com o supérfluo.

Direção Francisco de Los Santos
Texto Júlio Zanotta
Atuação Ana Paula Schneider
Preparação Corporal Luciana Hoppe
Preparação Musical Giovane Barbiere
Iluminação Miguel Tamarajó (Jacka)
Divulgação, criação gráfica e produção Miguel Sisto Jr.

Prêmio Carlos Carvalho

2011-11-22T16:22:00.003-02:00

8º CONCURSO DE DRAMATURGIA
Edição Local

INSCRIÇÕES até 12 de dezembro

As inscrições para a oitava edição do Prêmio Carlos Carvalho permanecem abertas até 12 de dezembro de 2011. Esta edição do Concurso de Dramaturgia da SMC será dedicada aos dramaturgos que nasceram ou atuam em Porto alegre, tendo em vista que concursos específicos para autores gaúchos deixaram de ocorrer na década de 90 e que não há registro de concursos para dramaturgos nascidos ou residentes na Cidade.

A Comissão Julgadora da edição local está composta por Eliane Tejera Lisboa, Ivo Bender e José Ronaldo Faleiro. O resultado será divulgado em 27 de março. O vencedor receberá R$ 8.000,00 e sua obra publicada juntamente com duas Menções Honrosas. Conheça o regulamento.

Tenha acesso a todas as informações AQUI

AS DUAS PRIMEIRAS BATIDAS DE MOLIÈRE

2011-11-22T11:35:00.005-02:00

25, 26 e 27 de novembro
O Avarento
Duração: 95 min

02, 03 e 04 de dezembro
Tartufo Duração: 60 min

sexta e sábado às 21h e domingos às 20h
Teatro Renascença

Ingressos: R$ 25,00. (ingressos para as 2 montagens por R$ 40,00)
50% de desconto para estudantes, professores, idosos, classe artística, titular e acompanhante do clube do assinante.

O Grupo Farsa apresentará as duas primeiras montagens da trilogia As Três Batidas de Molière. o primeiro final de semana traz O Avarento, premiada obra que recebeu os destaques de Melhor Espetáculo pelo Júri Popular no XVII Festival de Teatro do Rio de Janeiro e no 38º Festival Nacional de Teatro no Paraná; o segundo final de semana traz Tartufo, peça que estreou em junho deste ano com ótima receptividade de público e crítica.

O AVARENTO 25, 26 e 27 de novembro O Avarento, uma das mais festejadas comédias de Molière, conta a história de Harpagão, velho sovina, incapaz de cultivar sentimento por qualquer outro bem que não sejam suas moedas de ouro. Idealiza para seus filhos rendosos casamentos, e entre encontros e desencontros mil artimanhas são traçadas para que os enamorados concretizem seu verdadeiro amor. O enredo retrata com fina ironia a inversão de valores característica de uma sociedade norteada pelo interesse financeiro, o que torna o texto escrito no século XVII, incrivelmente atual.

Direção Gilberto Fonseca Direção Musical Marcos Chaves Elenco Elison Couto, Ariane Guerra, Fernanda Petit, João Pedro Madureira, Lúcia Bendati, Marcos Chaves, Plínio Marcos Rodrigues e Vinícius Meneguzzi Produção André Oliveira

TARTUFO 02, 03 e 04 de dezembro Tartufo é uma das comédias mais famosas da língua francesa de todos os tempos. A peça aborda de maneira cômica as relações humanas que envolvem aqueles que utilizam a fé para adquirirem o poder e a ascenção social. Orgon, respeitado cidadão, vê sua fortuna e sua família ruirem por culpa do personagem título, que deseja tão somente utilizar-se da boa vontade de todos para prometer um céu que nem mesmo ele acredita existir.

Direção Gilberto Fonseca Assistência de Direção João Pedro Madureira Direção Musical Marcos Chaves Elenco Ariane Guerra, Carlos Azevedo, Elison Couto, Laura Leão, Lúcia Bendati, Marcos Chaves, Plínio Marcos Rodrigues, Tefa Polidoro, Vinícius Meneguzzi e Bruno Hypólito Produção André Oliveira e Rodrigo Ruiz

Saiba mais gfarsa.blogspot.com

Pequenos trechos de críticas sobre os espetáculos:
Sobre O AVARENTO
"A criatividade de Gilberto Fonseca e sua equipe é das melhores coisas que já assisti em muitos anos de trabalho."
Antônio Hohlfeldt - Jornal do Comércio

Sobre TARTUFO "O grupo ousou não apenas buscar uma outra leitura de um autor que já lhe era conhecido como também experimentou renovar a sua leitura. O resultado é entusiasmante e altamente compensador. Trata-se de um trabalho divertido, inteligente e muito bem ritmado, que foge à linha comum das encenações dos grandes textos molierescos."
Antônio Hohlfeldt - Jornal do Comércio

GESTOS E RESTOS

2011-11-14T09:58:00.003-02:00

18 a 27 de novembro
Sextas e sábados às 21h e domingos às 20h
Sala Álvaro Moreyra

Duração 65 minutos
Ingressos R$ 15,00
Desconto de 50% para estudantes, idosos e classe artística

Foto Fábio Zambom
Uma obra que através do movimento e poucas palavras trata da seguinte questão: o que pode um corpo? Parte-se do preceito de que os sujeitos se portam de acordo com o lugar e as funções que assumem na sociedade, para pensar nos restos como as possibilidades imanentes a este ser. Para pôr tal questão em cena, o espetáculo usa técnicas de circo, dança, teatro e música experimental: malabarismos, equilíbrios, acrobacias, dança contemporânea, texto e percussão.

Concepção, direção e atuação Diego Esteves
Orientação cênica Paulo Guimarães
Coreografias Diego Esteves e Paulo Guimarães
Trilha original Yanto Laitano
Cenografia Diego Esteves e Karla Dufech
Figurino Maisa Stolz e Mônica Kern
Produção Ana Luiza Ferreira e Mônica Marin
Orientação de percussão Anderson Amaral

Teatro Aberto apresenta OCO

2011-11-14T09:35:00.005-02:00

dias 15, 22 e 29 de novembro e 6 de dezembro
Sempre às terças feiras, às 20h
Sala Álvaro Moreyra
Entrada franca
(Senhas 1 hora antes)

Foto Rique Barbo
A idéia de OCO é encenar o esvaziamento do humano no homem contemporâneo; sua coisificação, fruto da repetição comum da vida urbana; sua despersonalização mediante uma ação profissional e afetiva puramente regradas. Abstêm-se da perspectiva histórica que se detém sobre processos massivos, para mergulhar no íntimo de um personagem que, a despeito do bem vestir e da elegância da forma, encontra-se em ruínas. Procura compor um teatro ritual, que se desenvolva mais pela via sensitiva do que pela racional.

Foi construído como trabalho final de Bacharelado em Artes Cênicas, junto ao Departamento de Arte Dramática/UFRGS.

Dramaturgia, Concepção e Encenação Fabrício Fabris
Música Dimitri Cervo

PHILOKTETES

2011-10-31T10:48:00.006-02:00

Dias 02, 09, 16 e 23 de novembro

espetáculo do projeto NOVAS CARAS
Sempre às quartas-feiras, às 20h
Duração 75 min
Teatro de Câmara Túlio Piva
Entrada franca
(Senhas 1 hora antes)

A peça encenada pela primeira vez na Alemanha, em 1964, recebe agora sua primeira montagem no Brasil. Trata-se de uma releitura da tragédia clássica de Sófocles, pertencente ao ciclo de Tróia. Após abandonarem Philoktetes numa praia deserta por dez anos, os gregos precisam das armas de Héracles, guardadas por ele, para vencer a Guerra de Tróia. Três personagens se confrontam em cena, cada um defende uma visão de mundo: três guerreiros que discutem as regras da guerra. O mito de Sófocles é reescrito para alterar o ritmo das decisões individuais e para uma simbolização do atual estado das coisas. O governo exercido sem ética culmina no homem que representa o dejeto e o resíduo social.

Autor Heiner Müller
Direção Paulina Nólibos
Assistência de Direção Raquel Zepka
Elenco Gustavo de Araujo, Lucas Reinisch e Luciano Heidrich
Trilha Sonora
Stella Can: Baixo - Juliana Nólibos | Guitarra - Luiza Gressler | Bateria - Mariana Corbellini
Figurino Paulina Nólibos e Evelyn Mandiar
Cenário Grupo Núcleo
Iluminação Lucca Simas e Fabrício Miranda
Produção Gustavo de Araujo e Geórgia Manfrói

Comissão Julgadora - Programa de Fomento

2011-10-26T10:13:00.002-02:00

Reunião para a escolha da Comissão Julgadora do
PROGRAMA MUNICIPAL DE FOMENTO
AO TRABALHO CONTINUADO EM ARTES CÊNICAS
PARA A CIDADE DE PORTO ALEGRE
quinta-feira, dia 27 de outubro, às 19h
Centro Municipal de Cultura

A comissão é composta por 7 integrantes.
4 são nomeados pela Secretaria Municipal da Cultura, 3 são eleitos a partir de nominata indicada por entidades de classe.

Representantes da Secretaria Municipal da Cultura

Breno Ketzer Saul
(Presidente da Comissão - só votará em caso de desempate)
Airton Tomazzoni (pelo Centro de Dança)
Clarice Alves (pelo Centro de Dança)
Laura Backes (pela Coordenação de Artes Cênicas)

Veja na lista abaixo os indicados pelas entidades de classe, dos quais 3 serão eleitos para compor a comissão:

INDICADOS SATED:

Carlota Albuquerque
Coreógrafa e diretora da Terpsí Teatro de Dança, do Rio Grande do Sul. Formada em balé clássico, em 1979 recebeu bolsa para estudar na Ecolle Besso de Danse Classique, em Toulouse, na França. Foi voluntária na base de cooperação do governo francês na atual Burkina Faso, onde criou uma escola de dança para crianças, existente até hoje. Carlota trabalhou com diversas companhias gaúchas, com destaque para a Terra Cia. de Dança do RS, da qual também é cofundadora. A companhia Terra foi um marco histórico da dança cênica gaúcha, com apresentações em praças públicas, ginásios, presídios e hospitais, além de teatros e lonas de circo, tendo realizado 431 apresentações no Rio Grande do Sul, São Paulo e Minas Gerais. Em 1987, funda a Terpsí Teatro de Dança, atuando como coreógrafa e diretora. Participou do projeto Descentralização da Cultura, de 1999 a 2002, realizando encontros com o teatro e a dança, além de mostras de criação. Foi também organizadora e curadora da Mostra Internacional I Usina Brasil Telecom de Dança, realizada em Porto Alegre, em 2001. Atualmente, é coreógrafa residente do Terpsí Teatro de Dança. Desde 2006, se dedica à criação do Centro de Estudos Coreográficos Terpsí, um espaço para a pesquisa, experimentação, diálogo e reflexão sobre Dança.

Diego Esteves
Educador físico, artista circense e bailarino. Iniciou suas atividades corporais e pedagógicas por meio da arte marcial Taekwondo, em 1993, em Santa Cruz do Sul, exercendo a função de professor de 2000 até 2006. É formado em Educação Física pela UNISC, instituição onde iniciou seus estudos de dança e de circo, por volta de 2002, no corpo de dança, área na qual veio a se especializar. De 2003 a 2006 foi monitor-professor, exercendo a mesma função na ginástica olímpica e no circo neste período. Em 2007, ingressou no Teatro Girassol, em Porto Alegre, tendo participado dos espetáculos “Pão e Circo”, “Circo Eletrônico”, O Mundo da Lua” e “Misto Quente”. Foi professor das oficinas permanentes de 2007 a 2009 e foi professor/coordenador da Escola de Circo Girassol em 2008. Atualmente coordena as atividades do NECITRA- Núcleo de Estudos e Experimentações com Circo e Transversalidades (www.necitra.com).

Douglas Carvalho
Bacharel e licenciando em Teatro pelo Departamento de Arte Dramática da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (DAD/UFRGS). Em 2006, estreia sua primeira peça teatral, "Seis Personagens à Procura de Autor", com direção de Raquel Purper. Participa de mais oito espetáculos, destacando-se: "As Moscas" (2007), dirigido por Fernanda Pacini; "O Balcão" (2007), direção de Ana Paula Zanadréa; "Salomé – o Amor e sua Sombra" (2007/2008), direção de Áurea Baptista; "Quartett" (2008), de Heiner Müller, onde também assinou a direção; "Dois Perdidos Numa Noite Suja" (2008), direção de Leandro Ribeiro; e "Experimento Nelson II" (2009), com direção coletiva. Foi bolsista de extensão na UFRGS no projeto Introdução à Interpretação Teatral: Corpo, Voz, Ação, sob a coordenação da profª Ciça Reckziegel, por dois anos, participando como assistente de direção e produtor dos espetáculos de conclusão dos alunos desse curso de iniciação teatral: "Lisbela e o Prisioneiro" (2006), de Osman Lins; "Todos Contam a Mesma História" (2007), colagem de textos de Ivo Bender e Luís Fernando Veríssimo; e "O Edifício" (2008), de autoria do grupo. Também já trabalhou com interpretação para vídeo sendo protagonista do curta-metragem "Inversus" (2008), direção de Guilherme Borges, e fazendo participações especiais no seriado "VidAnormal" (2008), da TvCom. Atualmente é ator e produtor da Cia. de Teatro Gato & Sapato, dedicando-se aos ensaios do novo espetáculo do grupo: "A Aurora da Minha Vida", de Naum Alves de Souza.

INDICADOS ASGADAN:

Lisete Arnizaut de Vargas
Possui graduação em Educação Física pelo Instituto Porto Alegre (1981) e doutorado em História da Educação Social Contemporânea - Universidad de Barcelona (2002) com tese defendida em Dança Educação. Professora e Coordenadora do Curso de Licenciatura em Dança da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Tem experiência na área de Dança, sendo diplomada pelas escolas de Dança Vera Lúcia Machado e de Bailados CLássicos Tony Seitz Petzhold, além da especialização em Dança Flamenca em Barcelona Espanha na Escuela de Danza José da la Vega. Atuou como bailarina do Ballet Phoenix de Porto Alegre por mais de dez anos e é bailarina e coreógrafa do grupo Flamenco Caliente. Professora universitária atuando na graduação, pós-graduação e extensão na UFRGS. É pesquisadora em Dança, consultora ad hoc do CNPq, autora de vários artigos, livros e trabalhos nas áreas de dança, arteeducação e dançaterapia.

Paulo André Machado Guimarães
Bailarino e Coreógrafo, Diretor do MEME- Centro Experimental do Movimento (www.centromeme.com.br), bailarino da Quasar Cia de Dança (1998 a 2003), professor na UFG nos cursos de Musicoterapia e Teatro (2002 e 2003).

Marise Gomes Siqueira
Formação em Ballet Clássico pela Escola João Luiz Rolla, em Porto Alegre/RS – 1974/1985; Atuação em Cias. de Dança Contemporânea “Ballet de Câmara do Sul”, 1985/1987, “Mudança” 1987/1989 e “Ballet Oficina” 1989/1992;Graduação em Ciências Jurídicas e Sociais pela PPUC/RS em 1992; Coordenadora da Assessoria Jurídica da Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul no período Janeiro/1999 à Dezembro/2002; Coordenadora da Comissão Permanente de Dança do Rio Grande do Sul 2003/2006; Membro da Diretoria do Fórum Nacional de Dança 2003/2007 e 2007/2011; Representante do Rio Grande do Sul na Câmara Setorial de Dança do Ministério da Cultura – FUNARTE 2005/2006; Representante da Região Sul no Colegiado Setorial de Dança MinC/CNPC 2007/2009 e 2009/2011; Membro do Comitê Técnico de Circo, Dança e Teatro do Fundo Nacional de Cultura/MinC 2010/2011; Membro da Comissão de Seleção do Prêmio Klauss Vianna de Dança/FUNARTE 2010; Membro da Comissão de Seleção dos Pontos de Cultura MinC/FURG 2010; Presidente da Associação Gaúcha de Dança – ASGADAN (fundada em 1969) 2008/2011.

Tenha AQUI acesso ao edital completo do Programa de Fomento.

Selecionados para Oficina de Direção Teatral com Luiz Paulo Vasconcellos

2011-10-14T17:31:00.005-03:00

Devido à grande procura, o número de vagas foi ampliado de 12 para 20 participantes da oficina.

A oficina inicia no dia 17 de outubro, às 19 horas, no Teatro de Câmara Túlio Piva. Solicitamos que os selecionados abaixo cheguem com 10 minutos de antecedência.

1 Ana Lucia Rodrigues
2 Beto Russo
3 Bibiana M. Rosito
4 Celso Luiz Sant’Anna
5 Charles Rafael Brito
6 Claudio Benevenga
7 Eduardo da Silva Schenini
8 Gabriel de Negreiros Ketzer
9 Igor Silva Ramos
10 João Lima
11 Joice Rossato Lima
12 Maria Luíza Sá e Madureira
13 Paulo Resendez
14 Roger Lisboa Mothcy
15 Rossano Gastaldo
16 Silvana Sílvia Silva Ferreira
17 Silvio Moisés Ramão
18 Suzete Castro Martinez
19 Thiago Dietel
20 William Fernandes Molina

Programa Municipal de Fomento ao Trabalho continuado em Artes Cênicas - HOMOLOGADOS

2011-10-14T00:00:00.001-03:00

HOMOLOGAÇÃO

Programa Municipal de Fomento ao Trabalho continuado em Artes Cênicas para a cidade de Porto Alegre/ Concurso nº 14/2011/ Processo nº 001.031569.11.0

Lista de Projetos Homologados:
(por ordem de recebimento)

Projeto: Usina do trabalho do ator- 20 anos de ação. Proponente: Thiago Pirajira Conceição- Agrupamento Artístico- Usina do trabalho do Ator- UTA

Projeto: Teatro Híbrido do Falus & Stercus – Fomento e Intercâmbio do Trabalho Continuado do grupo. Proponente: Jeremias da Silva Lopes- Agrupamento Artístico: Grupo Teatral Falus & Stercus.

Projeto: Cuidado Que Mancha- Proponente: Raquel Eleonora Grabauska- Agrupamento Artístico: Cuidado Que Mancha.

Projeto: 10 anos de Farsa. Proponente: Lúcia Helena de Almeida Bendati. Agrupamento Artístico: Grupo Farsa.

Projeto: Projeto Teatro Laboratório Para a Imaginação Social/ Edição 2012. Proponente: Tânia Maria Farias da Silva. Agrupamento Artístico: Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz.

Projeto: Transforma Cia. De Dança- Uma Trajetória de 25 Anos. Proponente: Grupo de Dança Transforma. Agrupamento Artístico: Transforma Cia. De Dança.

Projeto: Stravaganza 24 anos - Diálogos Contemporâneos: Proponente: Adriane Cecília Pinto Mottola. Agrupamento Artístico: Cia. Teatro di Stravaganza.

Projeto: Álvaro Soares Reis. Proponente: Luciana Ibarra dos Santos. Agrupamento Artístico: Companhia H.

Projeto: Povo da Rua- Teatro de Grupo: Pesquisa, Montagem e Circulação. Proponente: Alessandra Beatriz Malheiro Barbosa. Agrupamento Artístico: Povo da Rua- teatrodegrupo.

TEATRO ABERTO apresenta OS BONS VÃO PARA O CÉU

2011-10-13T16:05:00.005-03:00

Dias 18* e 25 de outubro e 1º de novembro
Sempre às terças feiras, às 20h
Sala Álvaro Moreyra
Entrada franca
(Senhas 1 hora antes)

* Excepcionalmente no dia 18/10 o espetáculo terá sessão extra as 21h30!

foto Marina Mendo

Os bons vão para o céu, enquanto os maus perambulam por todos os lugares. Personagens errantes, foras da lei de muitos lugares estão reunidos no Cassino “Casa de Prazeres Boa Companhia”, onde não se solicita bom comportamento ou bons antecedentes. A partir de referências do cinema, de literatura policial, de episódios reais, de contos e poemas que transitam por universos marginais, o espetáculo assume uma composição polifônica que valoriza a fisicalidade, o humor, a relação entre ator-espectador e a musicalidade da cena (a música é executada ao vivo, pelos próprios atores). A dramaturgia segue este modelo híbrido e multifacetado, incorporando fragmentos de B. Brecht, Robert Arlt, Paulo Leminsky, Max Aub, além de textos da equipe criativa, em procedimentos de colaboração. A cenografia recria o ambiente de uma cassino, com mesas de jogos e cortinas brilhantes. O público transita por esse espaço, algumas vezes dividido em grupos, assistindo cenas simultâneas, participando de jogos, comungando da cena.

Direção Patrícia Fagundes
Assistência de Direção Marina Mendo e Lisandro Bellotto
Elenco Ana Luiza Bergman, Ana Motta, Ariel Santos, Betânia Dutra, Lilibell Torrejón, Marcio Reolon, Rebeca Wenk, Vitorino Beretta, Wagner Wiprich e Yuri Niederauer
Direção Musical Simone Rasslan
Preparação Musical Simone Rasslan e Marina Mendo
Iluminação Acosta
Cenário, figurino e adereços O grupo
Produção Lisandro Bellotto

Saiba mais
http://www.blogger.com/www.ciarustica.com

espetáculo DOIS DE PAUS

2011-10-11T16:42:00.016-03:00

14 de outubro a 13 de novembro
sextas e sábados às 21h e domingos às 20h
Teatro de Câmara Tulio Piva

Duração 55 minutos
Ingressos R$ 20,00
20% de desconto para estudantes e Clube ZH
Indicado para maiores de 14 anos

Dois de paus é uma comédia romântica contemporânea, escrita de forma não linear, que conta a história de dois homens urbanos: Júlio é publicitário e Alex, fisioterapeuta. Os dois moram juntos, bem-sucedidos, inteligentes e estão apaixonados um pelo outro.
O casamento de pessoas do mesmo sexo, a adoção de crianças, a maior liberdade de expressão e a demonstração pública de afeto são alguns dos temas abordados na peça apresentando um retrato verossímil de uma relação homoafetiva.

Roteiro Teatral Arthur Tadeu Curado
Direção Paulo Guerra
Elenco
Dionatan Rosa - Alex
Guilherme Ferrêra - Júlio
Diego Farias – Stand by
Trilha Sonora Original Jean Presser
Cenografia Cláudio Benevenga
Cenotécnico Daniel Fetter
Coreografia Guilherme Ferrêra
Figurinos Cláudio Benevenga
Confecção dos Figurinos Titi Lopes
Iluminação Anílton Souza
Designer Gráfico Sandro Ka
Fotos Du R. Maciel e Gerson de Oliveira
Vídeos Jorge Foques
Assessoria de Imprensa
Somos - Comunicação, Saúde e Sexualidade
Operação de Som Rúbia Esmeris
Bilheteria Giovani Santos
Produção Paulo Guerra
Realização Cia Halarde de Teatro

espetáculo O FANTÁSTICO CIRCO-TEATRO DE UM HOMEM SÓ

2011-10-11T16:33:00.011-03:00

De 14 de outubro a 6 de novembro
sextas e sábados às 21h e domingos às 20h
Sala Álvaro Moreyra

Ingresso R$20,00
50% de desconto para estudantes, classe artística e idosos acima 60 anos

Senhoras e senhores! Preparem seus corações, abram suas mentes, relaxem o corpo e aqueçam os músculos da imaginação. Sejam bem vindos ao Fantástico Circo-Teatro de um Homem Só! Acompanhado por maravilhosas atrações de todas as partes do mundo... Um espetáculo que celebra a arte popular brasileira, o universo vertiginoso da memória e o circo-teatro nosso de cada dia.

Dramaturgia Heinz Limaverde e Patrícia Fagundes
Direção Patrícia Fagundes
Elenco Heinz Limaverde
Trilha Sonora e Preparação Vocal Simone Rasslan
Cenário Juliano Rossi
Adereços, pintura de cenografia e programação visual Paloma Hernandez
Figurino Daniel Lion
Iluminação Lucca Simas
Preparação Corporal Cibele Sastre
Produção Rochele Beatriz e Priscilla Colombi
Apoio de Produção Patrícia Fagundes
Assessoria de Imprensa Leo Sant'Anna
Realização Cia. Rústica

espetáculo A MULHER SEM PECADO

2011-10-11T16:12:00.009-03:00

14 a 30 de outubro
sextas e sábados às 21h e domingos às 20h
Teatro Renascença

Duração 1h40
Ingressos R$ 30,00
Classificação 14 anos

Olegário, um marido obcecado, cria uma verdadeira rede de espionagem para controlar sua mulher Lídia. Ele a idealiza, a deseja pura – puríssima. Obcecado, está sempre em casa, em uma cadeira de rodas, vigiando todos os passos da esposa, além de chantageá-la emocionalmente.

Texto Nelson Rodrigues
Direção Caco Coelho e Beto Russo
Elenco Luciano Mallmann, Vanessa Garcia, Alexandre Farias, Pi Vieira e Bruno Fernandes
Participação especial Lurdes Eloy e Sandra Alencar
Participação especial em vídeo Vera Holtz e Zé Victor Castiel
Direção de arte e cenografia Vicente Saldanha
Iluminação Fabrício Simões e Leandro Gass
Figurino Anelisa Teles
Trilha original e Produção Musical Loop Reclame
Direção Musical Edu Santos e Edo Portugal
Música tema Bibiana Petek
Direção vídeo Vera Holtz Alex Gabassi
Direção vídeo V8 Rodrigo Pesavento
Luz espectral menina Alexandre Fávero (Clube das Sombras)
Cabelos e Maquiagem Gotan Cabeças do Futuro
Projeto gráfico Guilherme Rex
Preparação vocal Lígia Motta
Preparação corporal Carla Vendramin
Preparação capoeira ator Alexandre Farias - Mestre Gororoba
Fotos Du R. Maciel
Vídeos Zeppelin Filmes e O2 Filmes
Sonorização e imagem Visual Áudio e Vídeo
Assistente de Produção Manu Menezes
Produção Luciano Mallmann

PITOCANDO

2011-10-10T11:50:00.005-03:00

espetáculo para público infantil
De 08 de outubro a 13 de novembro
Sábados e domingos às 16h
Teatro de Câmara Tulio Piva

Duração 45 minutos
Ingressos
R$20,00
20% de desconto para Clube do Assinante e Clubinho ZH
50% de desconto para adultos com 60 anos ou mais
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Resgate de canções, lendas e ditos. Um passeio musical por músicas pinçadas do repertório folclórico, cantadas com o auxílio de 40 instrumentos de origens das mais variadas (indiana, indígena, africana, portuguesa) misturados a materiais musicais alternativos. No palco, os cantores/instrumentistas dão significado para as canções, com muito afeto. A platéia é convidada a participar com a trupe, tocando clavas coloridas, caxixis, cantando, brincando de adivinhas e se remexendo.

Concepção, direção musical e arranjos Cláudia Braga e Nise Franklin
Músicos cantores/instrumentistas Cláudia Braga, Ju Dariano e Mateus Mapa
Músicas e letras folclore brasileiro, Luciano Zanatta, Mauren Veras, Cláudia Braga e Nise Franklin
Cenário Zoé Degani
Produção e divulgação Casa Elétrica – espaço de cultura
Direção de produção Cláudia Braga
Contato com a produção 9968 6998
pitocando@casaeletrica.art.br

Saiba mais
pitocando.blogspot.com
www.casaeletrica.art.br
www.myspace.com/pitocando

PIRATAS

2011-10-10T10:50:00.005-03:00

Espetáculo para o público infantil
de 15 a 30 de outubro
Sábados e domingos às 16h
Teatro Renascença

Duração 1h
Ingresso R$ 20,00

Baseado em uma lenda, quatro piratas tem apenas um dia para cumprir uma missão para se livrar de uma maldição. Para isto contam com a ajuda de dois meninos. Um dos meninos é Pedro, que está de férias na casa de seu avô, o qual sempre lhe conta lindas histórias de piratas. Porém neste ano ele vai ouvir as histórias contadas pelos próprios piratas!

Texto Jadson Silva
Direção Airton de Oliveira
Elenco Davi Borba, Dejayr Ferreira, Jadson Silva, Juliano Bitencourt, Juliano Canal, Paulo Adriane e Sandra Loureiro
Atriz Standing Mychelle Niederauer
Ator Standing Paulo Resendez
Preparação de Atores Miriam Benigna
Coreografia Paulo Adriane
Trilha Sonora Jadson Silva e Douglas Silva
Musica de Encerramento Jadson Silva
Execução da Trilha Sonora ao vivo
Douglas Silva, Jadson Silva, Sandra Loureiro
Cenário Marcos Buffon
Adereços Airton de Oliveira, Marcos Buffon, Toninho
Cenotécnica Claro’s Cenografia, Alma da Casa produções
Figurino Naray Pereira
Iluminação Nara Lúcia Maia
Adereços Airton de Oliveira e Marcos Buffon
Iluminação Nara Lúcia Maia
Projeto Gráfico Rodrigo “Kão” Rocha
Administração Marcos Buffon
Assistência de Produção Jadson Silva e Maura Sobrosa
Produção Executiva Airton de Oliveira
Co-realização
Cia Vento Minuano
Grupo de Teatro Loucos de Palco
Produção Geral Telúrica Produções

O BAÚ- LEMBRANÇAS E BRINCANÇAS

2011-10-10T10:00:00.004-03:00

Espetáculo para o público infantil
08 de outubro a 13 de novembro
Sábados e domingos às 16h
Sala Álvaro Moreyra

Ingressos: R$15,00

Dindim recebe sua amiga Pimpolha para dormir em sua casa mas é proibida de assistir Tv pela mãe. As duas meninas não sabem o que fazer. Enquanto esperam, contam apenas com um baú, algumas tralhas e a imaginação para o passar das horas. Inicialmente, sem a televisão, tudo parece sem graça e monótono, porém ao longo do tempo, percebe-se que há muito que fazer quando crianças podem ser apenas crianças.

Dramaturgia Fábio Castilhos
Direção Fábio Castilhos
Elenco Caroline Falero e Giovanna Zottis.
Trilha Sonora Gabriel Gorski e Sergio Baiano
Figurino Caroline Falero e Giovanna Zottis
Cenário Anderson Balhero
Iluminação Bruna Immich
Realização Grupo Trilho de Teatro Popular

Saiba mais
www.grupotrilho.com.br

PEQUENOS FATOS - A VIDA REAL PODE SER FANTÁSTICA

2011-10-05T14:22:00.006-03:00

28 de setembro, 5,19 e 26 de outubro
espetáculo do projeto NOVAS CARAS
Sempre às quartas-feiras, às 20h
Duração 70 min
Teatro de Câmara Túlio Piva
Entrada franca
(Senhas 1 hora antes)

O espetáculo surge da percepção de que o que se passa ao nosso redor daria uma excelente peça de teatro: o que acontece no mundo, as notícias, as histórias que nos são contadas. As relações humanas, os conflitos diários, as angústias, alegrias e anseios que todos nós passamos. A peça procura instigar a olhar mais fundo para nós mesmos e para o que acontece ao nosso redor.

Dramaturgia Juliano Canal
Direção Gustavo Dienstmann
Elenco Juliano Canal, Morgana Rodrigues e Rodrigo Azevedo
Pesquisa de histórias Teatro Nó Cego
Preparação Corporal Arlete Cunha
Figurino e maquiagem Gustavo Dienstmann
Cenário Juliano Canal
Iluminação Dionatan Rosa
Trilha Sonora Original Bernardo Fleck Manganelli
Vocalize Priscila Birlem
Projeto Gráfico Gustavo Dienstmann
Contatos teatronocego@yahoo.com.br

OFICINA COM LUIZ PAULO VASCONCELLOS

2011-09-28T10:13:00.023-03:00

Abertas as inscrições para
Oficina de DIREÇÃO com LUIZ PAULO VASCONCELLOS
De 17 de outubro a 20 de novembro

INSCRIÇÕES GRATUITAS:
De 28 de setembro a 13 de outubro
Entrega de carta de intenção e currículo resumido (no máximo 1 página) na Coordenação de Artes Cênicas (Av. Érico Veríssimo, 307)
das 09h às 11h30 e das 14h às 17h30
Divulgação selecionados dia 14 de outubro - à noite

Oficina de Direção Teatral
Com Luiz Paulo Vasconcellos
De 17 de outubro a 20 de novembro, conforme cronograma
Das 19h às 22h, no Teatro de Câmara Túlio Piva

A oficina, destinada a diretores em formação e atores, pretende oportunizar a experiência da direção teatral percorrendo as etapas fundamentais da elaboração dramática e cênica, como análise do texto, identificação dos gêneros dramáticos, as convenções do palco, direção de ator, composição cênica e ritmo do espetáculo.
As aulas serão intercaladas entre teórico-expositivas e práticas, além de seminários e ensaios.
Cronograma
Outubro 17, 20, 24 , 27 e 31
Novembro 03, 10, 14, 17, 18, 19 e 20

Luiz Paulo Vasconcellos
É ator, diretor e dramaturgo. Bacharel em Artes Cênicas pela UNI-Rio (1969), com estágio na França (CUIFERD, 1970-71) e Mestrado na State University of New York (1983). Foi professor de Direção e Estética do Espetáculo do DAD/UFRGS (1970-1995). Autor do Dicionário de Teatro, L&PM Editores, 1987. Diretor de Agammemnon, As Bacantes, Hamlet, A Tempestade, Arlequim, Servidor de Dois Patrões, Fim de Jogo, Vestido de Noiva, A flauta mágica, dentre outras produções de grande sucesso. Como ator, seu mais recente trabalho foi em O Animal Agonizante, direção de Luciano Alabarse (2011). Recebeu o Prêmio Qorpo Santo (1992), o Troféu Açorianos Especial (1993), o Troféu Açorianos de Melhor Ator (2003) e o Troféu RBS/Histórias Curtas de Melhor Ator Coadjuvante (2006), dentre outros.

Realização

Secretaria Municipal da Cultura
Prefeitura de Porto Alegre

FUNARTE / MINC
Governo Federal

Confira a programação da 3a Mostra de Teatro Infantil de Porto Alegre

2011-09-27T11:22:00.006-03:00

A Secretaria Municipal da Cultura, em parceria com o SESC – RS, SESI – FIERGS e SATED, promove esse ano a 3ª Mostra de Teatro Infantil de Porto Alegre que ocorrerá de 8 a 13 de outubro no Teatro Renascença, Teatro de Câmara Túlio Piva, Sala Álvaro Moreyra e Teatro do SESC, com entrada FRANCA.

Confira abaixo a programação completa!

OPERETA PÉ DE PILÃO
10, 11 e 13 de outubro
segunda, terça e quinta | às 10h e às 15h
(exclusivo para agendamento de escolas)
Teatro do SESC
Cinco atores-músicos contam e cantam a história do menino que virou pato e de sua avó enfeitiçada que perde seu encanto: o de nunca envelhecer. Uma aventura que envolve cobra, fada enfeitiçada, Nossa Senhora, meninas traquinas, professor Dom Galaor, e muitos feitiços até ele reencontrar a sua avó.
Texto Mário Quintana.
Direção Geral Claudio Levitan
Elenco Claudio Levitan, Luiz Ângelo Pizzonia, Guilherme Toledo, Clara Coelho, Pamela Amaro, Adriana Fonseca, Melissa Arievo, Eduardo Mendonça e Ed Lanes
Música Claudio Levitan, Nico Nicolaiewsky e Vitor Ramil

O BAÚ - LEMBRANÇAS E BRINCANÇAS
08 a 11 outubro
sábado e domingo às 16h
segunda e terça às 10h e às 15h (exclusivo para agendamento de escolas)
Sala Álvaro Moreyra
Dindim recebe sua amiga Pimpolha para dormir em sua casa, mas é proibida de assistir TV pela mãe. As duas meninas não sabem o que fazer. Enquanto esperam, contam apenas com um baú, algumas tralhas e a imaginação para o passar das horas. Inicialmente, sem a televisão, tudo parece sem graça e monótono, porém ao longo do tempo, percebe-se que há muito que fazer quando crianças podem ser apenas crianças.
Dramaturgia Fábio Castilhos
Direção Fábio Castilhos
Elenco Caroline Falero e Giovanna Zottis
Realização Grupo Trilho de Teatro Popular

PIRATAS
08 a 11 outubro
sábado e domingo às 16h
segunda e terça às 10h e às 15h (exclusivo para agendamento de escolas)
Teatro Renascença
Baseado em uma lenda, quatro piratas tem apenas um dia para cumprir uma missão para se livrar de uma maldição. Para isto contam com a ajuda de dois meninos. Um dos meninos é Pedro, que está de férias na casa de seu avô, o qual sempre lhe conta lindas histórias de piratas. Porém neste ano ele vai ouvir as histórias contadas pelos próprios piratas!
Texto Jadson Silva
Direção Airton de Oliveira
Elenco Dejayr Ferreira, Jadson Silva, Paulo Adriane, Paulo Resendez e Sandra Loureiro
Atriz Standing Mychelle Niederauer
Realização Telúrica Produções - Cia Vento Minuano - Grupo de Teatro Loucos de Palco

PITOCANDO
08 a 11 de outubro
sábado e domingo às 16h
segunda e terça às 10h e às 15h (exclusivo para agendamento de escolas)
Teatro de Câmara Túlio Piva
Um passeio musical por músicas pinçadas do repertório folclórico, cantadas com o auxílio de 40 instrumentos (de origens das mais variadas) misturados a materiais musicais alternativos. A platéia é convidada a participar com a trupe, tocando clavas coloridas, caxixis, cantando, brincando de adivinhas e se remexendo.
Concepção, direção musical e arranjos Cláudia Braga e Nise Franklin
Músicos cantores/instrumentistas Cláudia Braga, Ju Dariano e Mateus Mapa
Músicas e letras folclore brasileiro Luciano Zanatta, Mauren Veras, Cláudia Braga e Nise Franklin
Realização Casa Elétrica – espaço de cultura

BIBI! QUE LEGAL! UM CARRINHO DE PEDAL!
8 de outubro | Sábado às 18h | Teatro Renascença
Esta é a história de um menino chamado Lucas e suas aventuras no mundo dos sinais de trânsito, contada através de teatro de bonecos e de músicas criadas especialmente para o espetáculo. Criado para a EPTC, O público aprende com emoção o comportamento necessário para um trânsito mais seguro e civilizado.
Texto Criação coletiva sobre o argumento de Virlei Pedroso dos Reis
Direção Tânia de Castro
Elenco Julio César Moreira de Almeida, Juranês Guimarães de Castro Junior, Luciana Pereira da Silva e Virlei Pedroso dos Reis
Bonecos, acessórios cênicos e adereços Tânia de Castro
Realização Grupo Teatral Sinal de Alerta

BANDA MUNICIPAL DE PORTO ALEGRE
12 outubro | às 11h | Teatro Renascença
Espetáculo interativo feito especialmente para crianças que integra a série Ensaios Didáticos da Banda Municipal. A idéia é conhecer a Banda Municipal, ouvir o som de cada instrumento, identificar os elementos da Música, brincar com sons e ritmos produzidos pelo próprio corpo, reger e cantar com a Banda...
A regência é do Maestro André de Oliveira.
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ORQUESTRA JOVEM DE CÂMARA
12 outubro | às 16h | Teatro Renascença
O Concerto pretende trabalhar a integração dos jovens com a música, mostrando como se produz a montagem musical da orquestra. Ao mesmo tempo, o concerto será composto de temas brasileiros infantis, trabalhados por compositores. Um painel musical desde o Barroco com Vivaldi, até nossa tradição com Querência Amada e a Sul-Americana Mercedita.

RUA DA CRIANÇA
12 de outubro | das 14h às 19h
na rua Lopo Gonçalves (entre as Ruas Lima e Silva e José do Patrocínio)
Uma quadra fechada para apresentações de música, circo e teatro; banca de maquiagem, resgate de brincadeiras de rua e muitas outras atrações.

AULA ESPETÁCULO - UNIDADE MÓVEL DO CIRCO DA CULTURA.
12 de outubro | das 10h às 12h
Centro Municipal de Cultura
Jogos acrobáticos e musicais que envolvem toda a família.
Quem quiser participar é só vir com roupas confortáveis.
Crianças menos de sete anos devem estar acompanhadas de adultos

IVO BENDER | 50 anos de Teatro

2011-09-06T11:49:00.022-03:00

07 de setembro iniciam as homenagens pro IVO BENDER
no Porto Alegre em Cena:

ENTRENÓS – curta metragem documental

Lançamento: dia 07 de setembro de 2011 (quarta-feira) às 16h
Projeções contínuas: de 08 a 25 de setembro
(de terça a sexta das 10h às 19h e sábado das 11h às 18h)
Local: Centro Cultural CEEE Erico Verissimo (Rua dos Andradas, 1223)

CABARÉ DO IVO – espetáculo teatral

Apresentação com ENTRADA FRANCA
07 de setembro de 2011 - às 23h
duração 1h40min
Local: Sala Álvaro Moreyra (Av. Erico Verissimo, 307)

O SENHOR DAS LETRAS – exposição

Vernissage: 07 de setembro de 2011 (quarta-feira) às 16h30
Exposição: de 07 a 25 de setembro de 2011
(de terça a sexta das 10h as 19h e sábado das 11h as 18h)
Local: Centro Cultural CEEE Erico Verissimo (Rua dos Andradas, 1223)

Depois de ganhar uma semana inteira de comemorações em maio deste ano, as homenagens aos 50 anos de teatro do dramaturgo Ivo Bender continuam durante o Porto Alegre em Cena.
Amanhã, dia 7 de setembro, vai ser lançado o curta documental Entrenós, produzido pela Coordenação de Artes Cênicas e Bactéria Filmes, com depoimentos sobre a vida e a obra de Ivo Bender e que terá exibições contínuas durante o festival, no Centro Cultural Erico Veríssimo.Lá também será reeditada a exposição Ivo Bender, O senhor das Letras. Vai rolar também uma apresentação do Cabaré do Ivo, espetáculo do Grupo Experimental de Teatro que traz um coquetel infernal de diversos textos de Ivo Bender, tendo como fio condutor o texto Cabaré da Maria Elefante.

Sandra Dani em depoimento - foto Guilherme Pires

• ENTRENÓS – curta metragem documental
colorido / legendado / duração 15 minutos / Porto Alegre, 2011

ENTRENÓS é um curta-metragem documental narrado através de depoimentos sobre a vida e a obra de Ivo Bender – o mais importante dramaturgo gaúcho em atividade – por artistas, admiradores e amigos, em uma sensível homenagem a este homem de teatro que completou, em 2011, 75 anos de vida e 50 dedicados à arte de escrever para o palco.

Participação: Deborah Finocchiaro, Diones Camargo, Fernanda Petit, Gisele Cecchini, Luiz Paulo Vasconcellos, Marcelo Adams, Mauricio Guzinski, Raquel Pilger, Sandra Dani e o próprio autor.
Direção Geral: Dani Israel e Pedro Marques
Direção de Imagens: Guilherme Pires e Matheus Brum
Produtores: Elisa Webber (BF), Joice Rossato, Laura Backes e Liége Biasotto (CAC/SMC)
Co-produção: Geração Produções
Produção: Bactéria Filmes
Realização: Coordenação de Artes Cênicas e 18º Porto Alegre em Cena
Secretaria Municipal da Cultura / Prefeitura de Porto Alegre

• O SENHOR DAS LETRAS – exposição
Registros fotográficos das montagens das peças de Ivo Bender, depoimentos de artistas, amigos do dramaturgo e críticos literários, abarcando a diversidade da obra do escritor que transita, com liberdade, tanto pelo texto dramático em suas diferentes fases – tragédia e comédia, realismo fantástico e teatro político, musical e infantil – quanto pelo ensaio e pela prosa.

Curadoria: Betha Medeiros e Raquel Pilger

Cabaré do Ivo | foto Nata Santejano
• CABARÉ DO IVO – espetáculo teatral / duração 1h40min

Coquetel Infernal preparado a partir de sete peças de Ivo Bender pelo Grupo Experimental de Teatro da SMC. Reúne fragmentos das obras Cabaré de Maria Elefante, Mulheres Mix, Quem roubou meu Anabela, Surpresa de verão, Sexta-feira das Paixões, Os desterrados/1826 e As cartas marcadas ou Os assassinos. O espetáculo é resultado do processo de pesquisa sobre a obra do autor, proposto pela Coordenação de Artes Cênicas da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre e realizado através de um módulo de montagem que ocorreu de outubro de 2010 a maio de 2011. Estreou com três sessões lotadas (339 pessoas) na Sala Álvaro Moreyra, encerrando a Semana Ivo Bender – 50 anos de Teatro – e, no dia 10 de agosto, voltou à cena excedendo mais uma vez a lotação no Teatro Glênio Peres da Câmara Municipal de Porto Alegre.

Autor: Ivo Bender
Roteiro: Grupo Experimental de Teatro e Mauricio Guzinski (CAC/SMC)
Elenco: Amanda Novinski, André Gazineu, Dinorah Araújo, Juçara Gaspar, Naiara Harry, Paula Souza, Samanta Sironi e Silvana Ferreira (GET/SMC)
Figurinos e Adereços Cênicos: Lara Coletti e Marina Schuch
Maquilagem e Cabelos: Fabrízio Rodrigues
Iluminação: Carmem Salazar (SEOTE/SMC)
Operação de Som: Denis Moreira de Souza
Trilha Sonora: Marcelo Delacroix e o Grupo
Produção: o Grupo e CAC/SMC
Direção de Atores: Laura Backes (CAC/SMC)
Direção Coreográfica: Carlota Albuquerque
Direção Musical: Marcelo Delacroix
Direção Geral: Mauricio Guzinski

Programação de 30 de agosto a 04 de setembro

2011-08-30T17:45:00.004-03:00

nos Teatros Municipais

ESPETÁCULOS DE TEATRO:
Hotel Fuck-
Num dia quente a maionese pode matar
Únicas apresentações:
2 de setembro – sexta, às 21h
1º episódio: Cavando a Porta do inferno
3 de setembro – sábado, às 21h
2º episódio: Uma temporada no paraíso
4 de setembro – domingo, às 20h
3º episódio: Eles Atiram em Lobos

Teatro Renascença
Veja informações completas sobre o espetáculo AQUI.

Apenas o fim do mundo
ESPETÁCULO DO PROJETO NOVAS CARAS
até 31 de agosto - Último dia!
Sempre às quartas-feiras, às 20h
Teatro de Câmara Túlio Piva
Entrada franca
(Senhas 1 hora antes)
Veja informações completas sobre o espetáculo AQUI.

Cinzas às cinzas
ESPETÁCULO DO PROJETO TEATRO ABERTO
30 de agosto - Último dia!
Sempre às terças feiras, às 20h
Sala Álvaro Moreyra
Entrada franca
(Senhas 1 hora antes)
Veja informações completas sobre o espetáculo AQUI.

ESPETÁCULOS DE TEATRO INFANTIL:

Pimenta do reino em pó
de 20 de agosto a 04 de setembro - Últimos dias!
Sábados e domingos às 16h
Teatro Renascença
Veja informações completas sobre o espetáculo AQUI.

HOTEL FUCK

2011-08-29T15:45:00.007-03:00

Num dia quente a maionese pode te matar

CURTA TEMPORADA:
2, 3, 4 de setembro Teatro Renascença

dia 2 de setembro – sexta, às 21h
1º episódio: Cavando a Porta do inferno

dia 3 de setembro – sábado, às 21h
2º episódio: Uma temporada no paraíso

dia 4 de setembro – domingo, às 20h
3º episódio: Eles Atiram em Lobos

Foto de Luciane Pires Ferreira
Duração: média de 90 min para cada episódio
Ingresso R$ 20,00
50% de desconto para maiores de 60 anos, estudantes e classe artística
25% de desconto para Clube do Assinante Zero Hora
Pacote para assistir os três episódios:
R$ 50,00 (Valor Inteiro)
R$ 40,00 (Clube do Assinante Zero Hora)

Existe uma piada entre a escória que diz que se Lucifer tivesse que transferir o inferno para uma nova sede, ele certamente escolheria o Hotel Fuck.
Um psicopata que decide parar de matar; Uma prostituta frustrada com sua imortalidade; Uma “bonequinha” sem mão em busca de vingança; Um detetive durão que não passa de um ex-ator aprisionado em seu personagem; uma diretora fetichista e dominadora à procura do seu próximo roteiro; uma diva pornô excêntrica, egoísta e radicalmente egocêntrica; um transexual dividido pela culpa; uma revelação mística trazida por Leatherface; Um pôster do James Dean; um papel de parede de pintura rupestre; um vestido da Marilyn Monroe. Garotões que amam suas Magnum 44, corações partidos, sexo e sangue... muito sangue. Onde? No Hotel Fuck, baby.

Direção: Jezebel De Carli
Texto: Diones Camargo
Elenco: Ana Carolina Moreno, Denis Gosch, Jeffie Lopes, Gabriela Greco, Larissa Sanguiné, Luciana Rossi, Rafael Guerra
Cenário: Juliano Rossi
Figurino: Fabrízio Rodrigues
Iluminação: Luiz Acosta
Diretor Cenotécnico: Gilberto Goularte
Assistente Cenotécnico: Alan Salton
Eletrecistas: Alexandre Marques e Sombra
Direção, captação e edição de vídeos: Bruno Goularte Barreto
Trilha sonora pesquisada: Jezebel De Carli, Larissa Sanguiné, Jeffie Lopes e Diones Camargo
Direção de produção: Jezebel De Carli
Produção Executiva: Palco Aberto Produtora
Assessoria de Imprensa: Santa Estação Cia de Teatro
Blog: Gabriela Grecco e Jeffie Lopes
Realização: Santa Estação Cia de Teatro

Veja mais:
www.hotelfuck.blogspot.com

Veja também comentários sobre o espetáculos:

“... um dos grandes trabalhos da nova produção gaúcha, Jezebel de Carli já é uma afirmação entre os grandes nomes do teatro do Sul do Brasil... A referencia a Tarantino é evidente assim como para Rodriguez e seu cult Machete... As cenas se montam, desmontam, se esfacelam e se rearmam assim, como uma brincadeira de montar. Mas isso é apenas um dos muitos detalhes que compõe a narrativa O texto de Diones Camargo funciona perfeitamente bem e as interpretações de Larissa Sanguiné e Denis Gosch são encantadoras. Alias como todo elenco. Vale a pena conferir quando voltar a cartaz.”
JÚLIO CONTE
em www.julioconte.blogspot.com

“... quem ama cinema, encontra dezenas de referências deliciosas. Não eruditas, não acadêmicas, mas daquilo que faz o cinema ser o que é: a famosa fábrica de ilusões. E o sensacional em tudo isso é que a Santa Estação faz teatro de primeira qualidade, falando de cinema. Poderia-se ler o espetáculo como uma ode à arte, ao teatro, onde fazemos de conta num momento e, no seguinte, destruimos a ilusão. Mas a peça não se pretende filosófica, mas sim uma saga de divertimento, sangue e teatralidade. Um trabalho memorável, certamente o melhor do grupo a que já assisti, pois é ousado, rigorosamente executado e apaixonadamente defendido.”
MARCELO ADAMS
em www.marceloadams.blogspot.com

"Hotel Fuck – Num dia quente a maionese pode te matar é o quarto espetáculo da Santa Estação Cia de Teatro, fundada em 2003, dirigida pela diretora, Mestre em Artes Cênicas, Jezebel de Carli. Trata-se de uma única peça dividida em três episódios que não funcionam de forma independente, exigindo que, para a compreensão do todo e para o deleite do público, a assistência destine três noites de sua agenda para fruir a produção. No todo, o espetáculo oferece não só momentos de prazer, como, também, muitos motivos para refletir. Sem dúvida, olhando para o momento em que a peça surge no cenário porto-alegrense, pode-se dizer que ela é o resultado de um processo de amadurecimento do teatro gaúcho no cruzamento com o cinema e a estética pop, urbana e consumista. Diones Camargo, enfim, atinge a maturidade enquanto dramaturgo gaúcho, colocando-se ao lado dos grandes nomes que nossa história já coleciona: Qorpo Santo, Carlos Carvalho, Vera Karam e Ivo Bender..”

RODRIGO MONTEIRO
em www.teatropoa.blogspot.com

Programação de 22 a 28 de agosto

2011-08-22T11:38:00.001-03:00

nos Teatros Municipais

ESPETÁCULOS DE TEATRO:
5 tempos para morte
até 28 de agosto - Últimos dias!
Sextas e sábados às 21h | domingos às 20h
Teatro Renascença
Veja informações completas sobre o espetáculo AQUI.

Exercício sobre a cegueira
até 28 de agosto - Últimos dias!
Sextas, sábados e domingos às 20h
Sala Álvaro Moreyra
Veja informações completas sobre o espetáculo AQUI.

Roda Gigante
até 28 de agosto - Últimos dias!
Sextas e sábados às 21h | domingos às 20h
Teatro de Câmara Túlio Piva
Veja informações completas sobre o espetáculo AQUI.

Apenas o fim do mundo
ESPETÁCULO DO PROJETO NOVAS CARAS
17, 24 e 31 de agosto
Sempre às quartas-feiras, às 20h
Teatro de Câmara Túlio Piva
Entrada franca
(Senhas 1 hora antes)
Veja informações completas sobre o espetáculo AQUI.

Cinzas às cinzas
ESPETÁCULO DO PROJETO TEATRO ABERTO
16, 23 e 30 de agosto
Sempre às terças feiras, às 20h
Sala Álvaro Moreyra
Entrada franca
(Senhas 1 hora antes)
Veja informações completas sobre o espetáculo AQUI.

ESPETÁCULOS DE TEATRO INFANTIL:
A princesa engasgada
Até 28 de agosto - Últimos dias!
Sábados e domingos às 16h
Sala Àlvaro Moreyra
Veja informações completas sobre o espetáculo AQUI.

Opereta pé de pilão
Até 28 de agosto - Últimos dias!
Sábados e domingos às 16h
Teatro de Câmara Tulio Piva
Veja informações completas sobre o espetáculo AQUI.

Pimenta do reino em pó
de 20 de agosto a 04 de setembro
Sábados e domingos às 16h
Teatro Renascença
Veja informações completas sobre o espetáculo AQUI.

Teatro Renascença e Sala Álvaro Moreyra
Av. Érico Veríssimo, 307 - bairro Menino Deus
(51) 3289-8066 / (51) 3289-8067

Teatro de Câmara Túlio Piva
Rua da República, 575 - bairro Cidade Baixa
(51) 3289-8093 / (51) 3289-8094

Coordenação de Artes Cênicas
Av. Érico Veríssimo, 307 - bairro Menino Deus
(51) 3289-8061 / (51) 3289-8062 / (51) 3289-8064
http://www.twitter.com/maisteatro

SESSÃO DA CLASSE apresenta PERCURSOS DA DRAMATURGIA HOJE

2011-08-19T16:38:00.006-03:00

29 de agosto - 19h - Sala Álvaro Moreyra

O Sessão da Classe está na sua 3ª edição seguindo com sua proposta de debater temas da classe teatral. Esta edição tem como tema PERCURSOS DA DRAMATURGIA HOJE.
Uma conversa regada a vinho sobre os caminhos na construção da dramaturgia em Porto Alegre com os dramaturgos Diones Camargo, Ivo Bender e Júlio Zanotta, além da encenadora Jezebel de Carli, e a mediação de Renato Mendonça.

Quais os diferentes caminhos pelos quais se elabora um texto? Por onde se começa? Como é essa construção quando se dá a partir de improvisações de atores?

Na ocasião será lançado o 8º Concurso de Dramaturgia - Prêmio Carlos Carvalho - Edição Local. Pela primeira vez o Prêmio irá acontecer exclusivamente para autores nascidos ou radicados em Porto Alegre. As inscrições serão de 29 de agosto a 12 de dezembro de 2011. Veja mais informações no site www.portoalegre.rs.gov.br/dramaturgia

espetáculo 5 TEMPOS PARA A MORTE

2011-08-16T15:54:00.000-03:00

19 a 28 de agosto
sextas e sábados às 21h e domingos às 20h
Teatro Renascença

Duração 1h25min

Ingressos R$ 15,00 inteira
(50% de desconto para classe artística, estudantes e idosos)

Foto Cláudio Etges

O espetáculo pondera a inevitável e fundamental questão da morte. A morte não aparece apenas como o fim, mas, também, como começo, como tempo e viagem. Em cenas fragmentadas, o cômico e o melancólico se misturam para traçar pedaços de muitas vidas. É assim que a morte aparece como metáfora do fim da inocência, da memória e do esquecimento, como remorso e paixão. Os cinco atores compõem cenas de sonho e de realidade, passando do sensível ao tocante e ao absurdo. Diante da platéia o compartilhamento de personagens, tipos, alegorias, canções e atores que se despem do ato interpretativo ao narrar também vivências pessoais.

Direção Gilberto Icle

Elenco Celina Alcântara, Ciça Reckziegel, Dedy Ricardo,
Gisela Habeyche e Thiago Pirajira
Assistência de Direção Shirley Rosário
Iluminação Bathista Freire
Figurinos e Cenografia Chico Machado
Acessórios Cênicos Marco Fronckowiak e Maura Sobrosa
Músicas Flavio Oliveira
Operação de Luz Shirley Rosário
Operação de Som Betha Medeiros
Fotos Claudio Etges
Realização Usina do Trabalho do Ator

"Um espetáculo recheado de Magritte."

por Marcelo Adams

Saiba mais

www.utateatro.com.br

Pimenta do Reino em pó

2011-08-16T10:35:00.006-03:00

Espetáculo para público infanto-juvenil
20 agosto a 4 de setembro| Sábados e domingos às 16h
Teatro Renascença

Ingresso: R$ 20,00
foto Betânia Dutra

Esta história faz um mergulho no fantástico mundo do faz-de-conta, onde crianças de verdade convivem com seres fantásticos e máquinas malucas. Matias, Tiago e Alice, em busca de seu avô, vivem a aventura de suas vidas, deparando-se com temas tais como a amizade, o amor, a curiosidade, a descoberta, a auto-superação e o trabalho em equipe.

Direção Suzi Martinez
Músicas e Texto Original Cláudio Levitan
Elenco Ariel Santos, Carla Elgert, Elisa Vogel, Rossano Gastaldo, Vitório Beretta, Wagner Wiprich
Cenografia Cláudio Benevenga
Gravuras e Efeitos Especiais Zorávia Bettiol
Direção musical e Arranjos Simone Rasslan
Figurinos Cláudio Benevenga
Iluminação Anilton Souza
Produção Rossano Gastaldo
Divulgação Rogério Beretta

Opereta pé de pilão

2011-08-09T09:37:00.007-03:00

Espetáculo para público infanto-juvenil
13 a 28 de agosto | Sábados e domingos às 16h
Teatro de Câmara Tulio Piva

Ingresso: R$ 20,00
(descontos de 50%para idosos e 20% para estudante, 20% Clube ZH titular + 1 acompanhante, 10% estudantes e classe artística)

foto Cíntia Betina

Cinco atores-músicos contam e cantam a história do menino que virou pato e de sua avó enfeitiçada que perde seu encanto: o de nunca envelhecer. Uma aventura que envolve cobra, fada enfeitiçada, Nossa Senhora, meninas traquinas, professor Dom Galaor, e muitos feitiços até ele reencontrar a sua avó.

Texto Mário Quintana
Direção Geral Claudio Levitan
Elenco Claudio Levitan, Luiz Ângelo Pizzonia, Guilherme Toledo, Clara Coelho, Pamela Amaro, Adriana Fonseca, Melissa Arievo, Eduardo Mendonça e Ed Lanes
Música Claudio Levitan, Nico Nicolaiewsky e Vitor Ramil
Cenário Claudio Levitan
Bonecos e Adereços Florencia Beber, Maíra Coelho
e Patrícia Preiss
Figurinos Margarida Rache, Maíra Coelho e Florencia Beber
Criação de Luz Ricki Soares
Produção Cíntia Betina – Pop Club Produções Artísticas

A princesa engasgada

2011-08-09T09:20:00.009-03:00

Espetáculo para o público infanto-juvenil
13 a 28 de agosto | Sábados e domingos às 16h
Sala Álvaro Moreyra

Ingresso: R$ 20,00
(descontos de 50% Clube ZH, Cartão Clubinho ZH, municipários, estudantes, classe artística e pessoas acima de 60 anos)

foto Rubens Nemitz Jr

Utilizando a linguagem da farsa como forma de expressão, A Princesa Engasgada conta a história de um camponês que é confundido com um médico e acaba sendo obrigado a curar a filha do rei, uma princesa que estava engasgada com uma espinha de peixe. Dois atores se revezam para dar vida às peripécias de cinco personagens, em uma montagem com figurinos e ambientação que remetem às cortes medievais.

Texto Márcia Frederico
Direção Cássio Schonarth
Elenco Ana Makki e Cássio Schonarth
Figurino e adereços Leopoldo Schneider
Cenografia Makki Produções
Maquiagem Makki Produções
Iluminação Cássio Schonarth
Trilha Sonora Silvio Delavi
Operador (som e luz) Matheus Chisté
Projeto Gráfico Gabriel Besnos e Matheus Chisté
Produção Ana Makki by Makki Produções

Saiba mais
www.makkiproducoes.com.br

espetáculo O SOBRADO: Curta temporada!

2011-08-05T15:41:00.000-03:00

11 a 14 de agosto

de quinta a sábado às 21h e domingo às 20h

Teatro Renascença

Duração 1h40min

Ingressos

Quinta: R$20,00 / Sexta, sábado e domingo: R$30,00
(50% de desconto para estudantes, idosos e classe artística 25% de desconto para assinantes ZH)

Foto Myra Gonçalves

O Sobrado é uma adaptação cênica feita a partir de O Tempo e o Vento. Essa obra-prima é permeiada pelo patriarcalismo, o belicismo, a relação com a terra e a presença forte e constante das mulheres, fazendo o espectador vislumbrar a formação da sociedade gaúcha.Recebeu diversos prêmios como melhor espetáculo: Prêmio Braskem - júri oficial e júri popular - e RBS Cultura - júri popular; além dos Açorianos de melhor Direção e Dramaturgia.

Autor Erico Verissimo

Direção Inês Marocco
Elenco Anildo Michelotto, Celso Zanini, Elisa Heidrich, Filipe Rossato, Isandria Fermiano, Kalisy Cabeda, Luís Franke, Manoela Wunderlich, Marina Kerber, Martina Fröhlich, Mirah Laline, Philipe Philippsen, Rita Maurício e Rodrigo Fiatt
Assistência de direção Isandria Fermiano, Kalisy Cabeda e Rodrigo Fiatt
Dramaturgia Celso Zanini, Elisa Heidrich, Isandria Fermiano, Marina Kerber, Mirah Laline e Rodrigo Fiatt

Trilha sonora original Celso Zanini, Luís Franke, Martina Fröhlich e Philipe Philippsen

Adaptação e criação Grupo Cerco
Cenografia Elcio Rossini
Figurinos Rô Cortinhas
Iluminação Cláudia de Bem
Produção executiva Manoela Wunderlich e Rodrigo Fiatt
Realização Grupo Cerco

Saiba mais

grupocerco.wordpress.com
Facebook: Grupo Cerco
Twitter: @grupo_cerco

Alguns comentários e críticas sobre a peça:
O Sobrado foi uma grande surpresa. Consegue ser extremamente teatral (...) e ao mesmo tempo fiel ao texto original. Gostei muito.

Luís Fernando Verissimo, por e-mail

Este é um espetáculo para se ver sempre, muitas vezes, e com o coração nas mãos.

Antônio Hohlfeldt, Jornal do Comércio.

espetáculo EXERCÍCIOS SOBRE A CEGUEIRA

2011-08-05T15:00:00.000-03:00

13 a 28 de agosto
sábados e domingos às 20h
Sala Álvaro Moreyra

Duração 50 min
Ingressos R$20,00
(50% de desconto para estudantes, classe artística e idosos)

Uma breve moralidade inspirada pelo quadro de Brueghel, que constitui uma reflexão sobre a cegueira da alma humana. Três cegos vão em peregrinação a Roma. Exaustos pela longa marcha, imaginam-se já perto da cidade santa, onde esperam recuperar milagrosamente a visão. Uma metáfora sobre a arrogância da existência humana.

Texto original Os Cegos de Michel de Ghelderode
Direção Camilo de Lélis
Elenco Davi Borba, João França, Leandro Schimitt e Rodrigo “Kão” Rocha
Trilha Sonora Camilo de Lélis e João França
Figurinos Camilo de Lélis
Produção Leandro Schimitt, João França e Rodrigo “Kão” Rocha
Estágio de Direção e Produção Bernardo Vieira e Cléia Bertinetti
Preparação Corporal Renata de Lélis

CABARÉ DO IVO no Teatro Glênio Peres

2011-08-04T14:49:00.006-03:00

Espetáculo do Grupo Experimental de Teatro
ÚNICA APRESENTAÇÃO

10 de agosto | quarta-feira | às 20h
Teatro Glênio Peres Câmara dos Vereadores
(Av. Loureiro da Silva s/nº)
Entrada Franca

Foto Nata Santejano

O espetáculo Cabaré do Ivo é um coquetel infernal a partir de 7 peças de Ivo Bender preparado pelo Grupo Experimental de Teatro da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre. Reúne cenas de diversos textos de Ivo Bender: Cabaré de Maria Elefante, Mulheres Mix, Quem roubou meu Anabela, Surpresa de Verão, Sexta-feira das Paixões, Os desterrados/1826 e As cartas marcadas ou Os assassinos.

Tendo o texto Cabaré de Maria Elefante como eixo principal, a idéia de “coquetel infernal” surgiu para descrever o roteiro que oferece sabores de comédia, drama, melodrama, tragédia – gêneros teatrais em que o nosso dramaturgo transita com sua peculiar maestria, mescladas às costumeiras pitadas do vasto conhecimento do autor sobre mitologia nas mais diversas culturas. Nos moldes do tradicional teatro de revista brasileiro, o público vai presenciar cenas curtas sobre vampiros, demônios, criminosos, uma morta-viva milagreira, dois travestis (Jean Harlow e Rita Hayworth); a hilária cena de um juiz embriagado que, em plena audiência de separação, sentencia ao casal (em litígio): um menage a trois, em que ele, o próprio juiz, seria a terceira ponta do triângulo. Todas essas histórias inusitadas e muito mais! Pois Ivo Bender é um escritor “fabuloso” (ao pé da letra e da palavra!). Tem o domínio, o poder da “fábula”, o dom de contar histórias como ninguém.

O espetáculo é resultado do 3º módulo de montagem do Grupo Experimental de Teatro da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre. O Grupo é um projeto criado pela SMC, em 2008, coordenado por Maurício Guzinski, que oferece uma oportunidade para a pesquisa e o aperfeiçoamento de atores locais.
Elenco Amanda Novinski, André Gazineu, Dinorah Araújo, Juçara Gaspar, Naiara Harry, Paula Souza, Samanta Sironi e Silvana Ferreira
Figurino e Adereços Lara Coletti e Marina Schuch
Direção de Atores Laura Backes
Direção Coreográfica Carlota Albuquerque
Direção Musical Marcelo Delacroix
Direção Geral Mauricio Guzinski
Roteiro Grupo Experimental de Teatro e Mauricio Guzinski
Iluminação Carmem Salazar / SEOTE/SMC
Maquilagem e Cabelos Fabrízio Rodrigues
Trilha Sonora Marcelo Delacroix e o Grupo
Produção o Grupo e CAC/SMC

Vencedor PRÊMIO IVO BENDER

2011-08-01T17:20:00.001-03:00

Em reunião realizada nesta manhã, foi definido o vencedor do

Prêmio Ivo Bender -Bolsa de estímulo à criação dramatúrgica :

Pequenas violências silenciosas e cotidianas
do proponente Luis Fernando Barbosa Dill

(Kike Barbosa)

A bolsa é uma promoção da Secretaria Municipal da Cultura em parceria com o Goethe-Institut de Porto Alegre. O vencedor receberá um prêmio de R$10.000,00 para o desenvolvimento de seu projeto dramatúrgico, e ainda uma Bolsa para estudos na Alemanha, de um mês.

Comissão Julgadora

Ivo Bender
Newton Silva
Renato Mendonça
Reinhard Sauer

DE UM A CINCO e TÃO LONGE, TÃO PERTO, TÃO PERTO, TÃO...

2011-07-29T10:40:00.010-03:00

05 a 07 de agosto
sexta e sábado às 21h, domingo às 20h

Teatro Renascença

Duração 1h40 (inclui intervalo)

Ingresso 20,00 inteira e 50% de desconto para estudantes, idosos, classe e clube do assinante ZH e do Correio.

De um a cinco - foto Lícia Arosteguy

A Ânima Cia de Dança apresenta um programa composto por duas obras recuperadas de seu repertório. Em comum, os dois espetáculos trazem a temática da necessidade do indivíduo de se colocar em relação. Relação a dois em Tão longe, Tão perto, Tão perto, tão..., e cinco diferentes possibilidades em De um a cinco. Tempo, espaço, comunicação, encontros e desencontros nos corpos dos bailarinos. Solidão, relacionamento amoroso, de amizade, de competição, solidão acompanhada. Momentos de entrega e confiança se alternam com o inevitável isolamento que evidencia o anseio por completar-se na relação com o outro.

Tão longe, tão perto, tão perto, tão... - foto Lícia Arosteguy

Direção Eva Schul
Intérpretes De um a cinco Lícia Arosteguy, Luiza Moraes, Tom Nunes, Luciana Hoppe, Junior Grandi, Fernanda Santos, Gabriela Santos, Leonardo Jorgelewicz

Interpretes Criadoras Tão longe, tão perto... Renata de Lélis e Viviane Lencina

Iluminação André Winovski

Trilha sonora Tão longe, tão perto... Felipe de Paula

Trilha sonora De um a cinco Guenther Andreas

Figurinos Tão longe, tão perto... Ânima

Realização Ânima

espetáculo RODA GIGANTE

2011-07-28T18:00:00.001-03:00

05 a 28 de agosto
sextas e sábados às 21h e domingos às 20h
Teatro de Câmara Tulio Piva

Duração 70 min
Ingressos R$ 20,00
(50% de desconto para classe artística, idosos e estudantes)

foto Tiago Trindade

Baseada na novela Vale Tudo, de Gilberto Braga, conta a história de Celeste menina pobre do interior do RS que sonha em viver em Porto Alegre e casar com homem rico e que não mede esforços para atingir seus objetivos. Um crime e um final diferente a cada apresentação.

Direção e Roteiro Leo Maciel
Elenco Ana Carolina Moreno, Bibi Rosito, Júlia Brunelli, João Carlos Castanha, Luiza Surreaux e Rafael Regolli
Participações Especiais Caio Prates, Laura Leão, Rafael Albuquerque, Ramon Silvestri, Luciana Verch, Pitti Sgarbi e Walney Costa
Iluminação Moa Júnior
Produção O Grupo
Cenário Constança Brunelli
Figurino Fabrizio Rodrigues

NOVAS CARAS apresenta APENAS O FIM DO MUNDO

2011-07-28T16:03:00.002-03:00

Dias 03, 10, 17,24 e 31 de agosto
Sempre às quartas-feiras, às 20h
Teatro de Câmara Túlio Piva
Duração 1h20min

Entrada franca
(Senhas 1 hora antes)

Em meio à sociedade pós-moderna, valores morais remanescentes de uma cultura patriarcal e arcaica ainda encontram espaço em pequenos centros urbanos. Quando esses valores entram em choque dentro da mesma família a situação se torna insustentável, levando à separação. Percebendo a finitude humana, questões existencialistas vêm à tona em meio a mágoas, arrependimentos e frustrações.

Direção, cenário e figurino Patrick Peres
Elenco Danuta Zaghetto, Nara Piccolli, Patrick Peres, Renata Stein, Vinícius Mello
Trilha sonora original Kevin Brezolin
Iluminação Ricardo Santana

Teatro aberto apresenta CINZAS ÀS CINZAS

2011-07-27T16:45:00.003-03:00

Dias 2, 9,16,23 e 30 de agosto
Terças-feiras, às 20h
Sala Álvaro Moreyra
entrada franca
Duração 75min

Manoela König Schmidt

Este espetáculo é resultante das disciplinas de Atelier de Composição e Atelier de Criação Cênica do Departamento de Arte Dramática da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (DAD/UFRGS). Um casal discute a relação. Ela revela que teve um amante no passado. Ele quer saber quem é, como é, quando foi. Aos poucos, outras respostas irão vir à tona, nesta que é uma das últimas peças do Prêmio Nobel de Literatura Harold Pinter.

Texto Harold Pinter
Direção Luís Fabiano Oliveira
Atuação Elielto Rocha e Marcia Berselli
Orientação Acadêmica Luciane Olendzki e Patricia Fagundes
Iluminação Lucca Simas
Figurinos Naray Pereira
Pesquisa da Trilha Sonora Luís Fabiano Oliveira
Contrarregragem D´Cabral
Fotos Manoela König Schmidt
Contato luisfabiano9977@gmail.com

TEATRO DE PRESENTE: grupo NEELIC

2011-07-19T11:14:00.003-03:00

22 e 24 de julho
Teatro de Câmara Túlio Piva
entrada franca
(distribuição de senhas uma hora antes)

Programação em comemoração aos oito anos do grupo Neelic – Núcleo de Estudos e Experimentação da Linguagem Cênica. A mostra reunirá espetáculos, oficinas, sarau e
exposição fotográfica.

EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA
abertura dia 22 de julho | sexta-feira | às 18h
registros do fotógrafo Kiran Federico León dos espetáculos do grupo Neelic e da Escola de Teatro do Grupo Neelic

OFICINA
22 e 23 de julho | sexta-feira e sábado | às 19h às 21h30
Retirada de senhas somente no dia 22 de julho, às 18h, no local.
Exercícios para o trabalho de Ator: experimentando com o grupo Neelic irá proporcionar ao público alguns exercícios e experimentos realizados pelo grupo durante os processos de montagem de seus espetáculos.

SARAU DE EXPRESSÃO ARTÍSTICA
24 de julho | domingo, às 19h | Teatro de Câmara Tulio Piva
retirada de senhas 1 hora antes
Apresentações dos estudantes e artistas do Neelic: cenas, poesias, stand-up comedy e canções.

ESPETÁCULOS:

Shakespeare despedaçado
23 de julho | sábado, às 16h | Teatro de Câmara Tulio Piva
Entrada franca
retirada de senhas 1 hora antes

O espetáculo é conclusão do curso Um Estudo Sobre Shakespeare, da Escola de Teatro do Grupo Neelic. A peça foi elaborada a partir de cenas extraídas das quatro grandes tragédias do dramaturgo tido como o maior escritor do idioma inglês e o mais influente do mundo: Otelo, Macbeth, Hamlet e Romeu e Julieta. A concepção é elaborada no estilo contemporâneo, mesclando elementos atuais com um resgate de formas corporais e um trabalho textual que remete ao estilo sugerido pelo dramaturgo clássico em uma de suas obras principais, Hamlet. Um dos destaques do espetáculo é a trilha sonora, executada ao vivo pelos próprios atores-estudantes. Algumas foram criadas pelos músicos Christiano Buys e Helimara Medeiros.

DIREÇÃO Desirée Pessoa
ELENCO Christiano Buys, Suelen Gotardo, Helimara Medeiros, Carlos Araújo, Adriano Roman e Thaize Ribeiro
FOTOGRAFIA Kiran Federico León.
FIGURINOS Thaize Ribeiro
CRIAÇÃO DE VÍDEO Suelen Gotardo
TRILHA AO VIVO Christiano Buys, Suelen Gotardo, Helimara Medeiros, Carlos Araújo, Adriano Roman e Thaize Ribeiro
CONCEPÇÃO DE LUZ Juliana Charão
OPERAÇÃO DE LUZ Simone Bianchini

O Rinoceronte
24 de julho | domingo, às 16h | Teatro de Câmara Tulio Piva
Entrada franca
retirada de senhas 1 hora antes

O espetáculo O Rinoceronte é uma comédia, livre adaptação do Núcleo de Pesquisa em Atuação do Neelic sobre a obra homônima de Eugène Ionesco. O autor romeno ficou conhecido, juntamente com Samuel Beckett, como um dos pais do Teatro do Absurdo – ou Anti-Teatro. A encenação da Pesquisa do Neelic inicia com uma pacata cena de rua parisiense que se transforma após a passagem de um rinoceronte. Com pequenos episódios o espetáculo vai descortinando um painel de tipos sociais: a dona-de-casa, o merceeiro, o chefe, entre outros. Nas entrelinhas, fica claro que o animal vem simbolizando o conformismo no qual a sociedade está mergulhada, através de um processo contínuo de mediocrização.

DIREÇÃO Desirée Pessoa
ELENCO Adriano Valduga, Andiara Moraes, Barbara Amaral, Bruno Fernandes, Carlos Araújo, Cecília Suñe, Clau Fertsch, Thiago Oliveira.
CRIAÇÃO E OPERAÇÃO DA TRILHA AO VIVO Simone Bianchini
OPERAÇÃO DA TRILHA ELETRÔNICA Juliana Charão
CRIAÇÃO DE VÍDEOS Suelen Gotardo
MÁSCARAS Carlos de los Santos
ILUMINAÇÃO Adriano Roman
FOTOGRAFIA Kiran Federico León
PRODUÇÃO Adriano Roman e Núcleo de Pesquisa do Neelic

SOBRE O NEELIC
O Neelic é um grupo de teatro fundado em 2003, cuja proposta surge de uma experiência com oficinas para a comunidade, e se concretiza pela ocupação do espaço público então ocioso em que o grupo desenvolve ainda hoje parte de suas atividades, no Hospital Psiquiátrico São Pedro. Desde sua fundação, trabalha com criação de espetáculos, ensino e pesquisa em artes cênicas. O Núcleo atua em diferentes esferas da sociedade, como os projetos Usina das Artes e Condomínio Cênico. O primeiro ocorre no prédio da Usina do Gasômetro desde 2005. O segundo ocorre em dois dos pavilhões do Hospital Psiquiátrico São Pedro (HPSP), desde 2000l. O grupo Neelic tem hoje em seu currículo diversos espetáculos profissionais, cursos, oficinas e palestras oferecidas à população. O espetáculo mais recente do grupo é Primeiro Amor, com direção de Desirée Pessoa, e criação em processo colaborativo da encenadora com os atores, a partir da estética de Samuel Beckett.

veja mais em:
www.neelic.com.br

ARRUMANDO A CASA

2011-07-15T15:59:00.002-03:00

Projetos selecionados em 2011:

Projeto: Casa de Teatro de Porto Alegre.
Proponente: Casa de Teatro de Porto Alegre LTDA.

Projeto: Teatro Novo DC – 10 Anos de Aplausos.
Proponente: Teatro Novo Produções e Promoções Sociedade Simples LTDA.

Projeto: Tepa 15 anos- um espaço de formação, pesquisa e produção.
Proponente: Teatro Escola de Porto Alegre LTDA.

Projeto: Terreira da Tribo - Iluminando a casa.
Proponente: Terreira da tribo Produções artísticas LTDA.

Estreia! CARA A TAPA - entrada franca

2011-07-14T16:43:00.005-03:00

de 15 a 24 de julho

Teatro Renascença
sexta a domingo às 21h
Entrada franca

Cara a Tapa é a nova peça da vai!ciadeteatro, com estreia marcada para o dia 15 de julho no Teatro Renascença.
Depois de encenar um texto de dramaturgia própria – ”Agora Eu Era” (Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz em 2009), e outro do autor alemão contemporâneo Marius Von Mayenburg – “Parasitas” (Concurso Novos Diretores de Teatro do Instituto Goethe e da Prefeitura de Porto Alegre em 2010), a companhia volta aos palcos para dar continuidade ao trabalho sobre os conflitos nas relações humanas.

Escrito por Tarcísio Lara Puiati, “Cara a Tapa” foi reconhecido pelo Concurso Nacional de Dramaturgia - Prêmio Carlos Carvalho em 2006 e escolhido pelo grupo para concorrer ao Prêmio Carlos Carvalho Auxílio-Montagem. A proposta foi contemplada e o espetáculo terá seis apresentações com entrada franca no Teatro Renascença.

A direção é de João Pedro Madureira e no elenco estão Cassiano Ranzolin, Frederico Vasques, Laura Leão, Patrícia Soso, Sofia Ferreira e Vinícius Meneguzzi.

*foto de João Pedro Madureira

O que o grupo apresenta nesta montagem é um verão fora de hora: com o mar projetado ao fundo, elenco em trajes de banho, esportes praianos e plataformas de areia, “Cara a Tapa” tem como ponto de partida um casal em crise tentando reconstituir fatos do passado. Em cena, outros atores ora representam o alter-ego do casal, ora representam policiais, amantes, personagens de filme noir e de musicais dos anos 50. A dificuldade de relacionamento entre as pessoas é um tema já abordado pela companhia nas peças anteriores. "O desafio desse processo é fazer o espectador entrar no teatro e se sentir em outro lugar, brincar com as suas percepções", observa o diretor.

Selecionados OFICINAS

2011-07-09T14:02:00.002-03:00

AS REGRAS DO JOGO
com Maria Helena Lopes

Selecionados:
Alvaro RosaCosta
André Macedo
Andrei Dorneles
Cândida Santi Bazanella
Carolina Pohlmann de Oliveira
Cláudia Sachs
Daniel Fraga
Francisco Gick
Gustavo Muller
Jeffie Lopes
Joice Rossato
Leo Maciel
Luciane Olendzki
Luzia Ainhoren Meimes
Marcelo Almeida Pinheiro
Márcia Berselli
Nelson Diniz
Patricia Ragazzon
Roberta Casa Nova
Rodrigo Cardoso Scalari

Suplentes:
Os suplentes serão contatados em caso de abertura de vaga.

Taís Freitas de Mattos
Cauê Iarto
Fernanda de Castro Schindel
Fernanda de Lannoy Stürmer
Jony Pereira
Rafael Voigt

A oficina O ATOR VERSÁTIL, com Irene Brietzke não atingiu o número mínimo de alunos e será tranferida para janeiro de 2012.

Sessão de muita classe, história, arte e cultura, por HELENA MELLO

2011-06-28T16:02:00.013-03:00

Veja aqui um relato sobre a Sessão da Classe sobre a MEMÓRIA DO EFÊMERO.

Betha Medeiros, Newton Silva, Cibele Sastre, Alice Dubina Trusz,
Maria Luiza Martini e Nádia Weber Santos durante o evento

Sessão da classe recebe os convidados com vinho e café, o que em noites mais frias já é um aconchego. A abertura do último encontro ficou por conta da coordenadora Nádia Maria Weber Santos, doutora em História da UFRGS. A primeira a falar foi Alice Dubina Trusz, também doutora em história pela UFRGS. Ela mesclou em sua pesquisa teatro, cinema, história e jornalismo. Sua pesquisa foi sobre cinema como espetáculo entre 1896 e 1908. Foi aos jornais para resgatar a história de uma época em que o cinema era novidade e que precisava acontecer junto com outras atividades como o circo, o teatro, as feiras. E, por não haver como registrar isso por meio de imagens, os jornalistas descreviam tudo detalhadamente. O cinema aparecia junto com gêneros espetaculares, como as touradas. Ela explica que não era para imaginar um cinema como o de hoje. Ela se referia a um projetor chamado Lanterna Mágica que mostrava imagens fixas. Foram 30 anos destas experiências. “Uma espécie de Power point dos dias de hoje”, disse ela, arrancando risadas da plateia. Cheia, por sinal. Mais tarde, o cinema se sedentariza. Ocupa espaços teatrais em dias determinados até 1908 quando surgem as pequenas salas legitimadas como espaço de cinema, havendo uma regularização e chegando ao que conhecemos hoje.

Platéia do Sessão da Classe: MEMÓRIA DO EFÊMERO
ao fundo a diretora de Os Reis Vagabundos, Maria Helena Lopes

Betha Medeiros inicia a sua apresentação sobre sua pesquisa do espetáculo os Reis Vagabundos comentando as relações que levam a considerações sobre o teatro falado, que leva ao corpo do ator e ao corpo criador do século XXI. Ela também recorre aos jornais e conta que pouco era guardado do material dos espetáculos, que as fotos iam parar nos setores de divulgação da imprensa. Também não escapou de outra prática da comunicação: as entrevistas. Segundo ela, estas foram gerando uma polifonia, um imenso quebra-cabeça. Fiapo, o cenógrafo do espetáculo, lembrou que não conhecia a palavra clown e que eles faziam um trabalho de improvisação como mendigos, catadores de lixo nas ruas, mas que, um dia, a diretora Maria Helena Lopes chegou nos ensaios com os “narizes” e tudo mudou. Betha não esconde a admiração que tem pela diretora (que estava presente aquela noite). Ela reforça que se tratava de uma peça sem texto e que, no entanto, provocou fortes e inesquecíveis impressões. Projeta fotos do espetáculo e a música enche a sala, mostrando a importância daqueles registros resgatados pelo seu trabalho apaixonado.
A próxima a falar é Cibele Sastre. Ela reaparece com o seu ótimo título: Nada é sempre a mesma coisa. Cibele já não fala só da notação de movimento de Laban, mas de sua apropriação. Comenta o quanto o coreógrafo ajudou no registro e difusão da coreografia, criando estes códigos para compartilhar os movimentos do corpo. Mas Cibele não se contentou com isso. Em sua pesquisa, usou este código, que até então era uma tarefa de movimento, como motor de um processo, como um dispositivo, como ela mesmo disse. Seu Power point com as imagens não funcionou. Ainda bem. Mal sabe ela o quanto foi prazeroso vê-la levantar e usar o próprio corpo para explicar do que ela estava falando. Se sua fala ainda não tinha convencido alguém, não tenho dúvida de que aqueles movimentos perfeitos, aquela consciência corporal exata e ao mesmo tempo flexível, fizeram isso.
A próxima palestrante, doutora em história, Maria Luiza Martini começa falando, emocionada, da importância da história cultural ter dado espaço para esta mistura com a arte. Recorda sua professora Sandra Pesavento e sua batalha para este reconhecimento. Ela diz que, enquanto a história está sempre se esforçando para expressar como foi, a memória é fazer aparecer o efêmero da ficção. Fala das categorias sintáticas, ou seja: quem, como, quando, onde. Aos poucos, ela vai puxando lembranças sobre os espetáculos e reforça a ideia de que para que possamos lembrar é preciso compartilhar o passado, pois a memória não vem completa. São aparições e no movimento de aproximação, elas apresentam falhas. Segundo ela, é preciso aceitar “o caráter lacunar e não ter medo de ter estas visões”. Maria Luiza segue fazendo análises sobre estes registros e diz que para saber mais detalhes precisaria encontrar outro ator que também estivesse com ela. Ela enfatiza este caráter da troca e fala em “historiografar as emoções na arte e na memória, partindo do contexto evocativo.
Newton Pinto da Silva ficou por último. Ele comenta como chegou ao Acervo de 24 programas da TVE que apresentavam espetáculos teatrais e entrevistas com os atores de 1987-1990. Intercala sua fala com pequenos trechos destes. Assim, vemos Tangos e Tragédias, A mãe da miss e o pai do Punk, Ostal, entre outros. Ele não apenas resgatou este material, mas partiu para as relações com a historiografia, usando para isso, como ele sempre gosta de frisar, os conceitos de Michel de Certeau, entre outros importantes autores. Fez um trabalho profundo selecionando, editando, reagrupando as imagens. Ele revela parte do processo para chegar aqui, partindo da seguinte pergunta: “como deixar falar estes documentos?”. A partir disso, não sem muitas dúvidas a serem solucionadas, ele criou nove categorias e elaborou um painel da cena teatral do período, onde aparece a força da estética experimental, a variedade de repertório e o hibridismo de gêneros.
Mesmo que os convidados não soubessem o quanto suas pesquisas tinham em comum, a organização foi perspicaz na reunião dos palestrantes que, apesar de não poderem se aprofundar muito devido ao tempo, tornaram a noite extremamente interessante. Todas as falas provocaram o desejo de saber mais sobre os assuntos apresentados. Assim, acho que a proposta dessa Sessão de classe não só cumpriu o seu papel como foi além.

Helena Mello
Jornalista e mestre em artes cênicas PPGAC/UFRGS

Veja todas as postagens sobre esta edição do
Sessão da Classe:MEMÓRIA DA CENA AQUI

Resultado do Edital de Ocupação dos Teatros Municipais 2011/2ºsemestre

2011-06-27T17:03:00.006-03:00

TEATRO PARA PÚBLICO ADULTO:

1ª Temporada:Teatro Renascença – De 12 de agosto a 04 de setembro de 2011 – Sextas, 21h, Sábados, 21h e domingos às 20h. (04 semanas) - 12 apresentações.
sem ocupação

2ª Temporada: Teatro Renascença - De 14 a 30 de outubro de 2011 – Sextas, 21h, Sábados, 21h e domingos às 20h (03 semanas) - 09 apresentações.
A MULHER SEM PECADO

3ª Temporada: Teatro Renascença - De 25 de novembro a 04 de dezembro de 2011 – Sextas, 21h, Sábados, 21h e domingos às 20h (02 semanas) - 06 apresentações.
AS DUAS PRIMEIRAS BATIDAS DE MOLIÈRE

4ª Temporada: Teatro de Câmara Tulio Piva – De 05 a 28 de agosto de 2011 – Sextas, 21h, Sábados, 21h e domingos às 20h (04 semanas) - 12 apresentações.
MUITO FRICOTE PARA POUCO DOTE

5ª Temporada: Teatro de Câmara Tulio Piva - De 14 de outubro a 13 de novembro de 2011 – Sextas, 21h, Sábados, 21h e domingos às 20h (05 semanas) -15 apresentações.
DOIS DE PAUS

6ª Temporada: Sala Álvaro Moreyra – De 12 a 28 de agosto de 2011 – sextas e sábados às 21h e domingos às 20h. (03 semanas)- 09 apresentações.
sem ocupação

7ª Temporada: Sala Álvaro Moreyra - De 14 de outubro a 13 de novembro de 2011 – Sextas, sábados, 21h e domingos às 20h (05 semanas)- 15 apresentações.
O FANTÁSTICO CIRCO-TEATRO DE UM HOMEM SÓ

TEATRO PARA PÚBLICO INFANTIL:

1ª Temporada: Teatro Renascença – De 20 de agosto a 04 de setembro de 2011 – Sábados e domingos às 16h (03 semanas)-06 apresentações.
PIMENTA DO REINO EM PÓ

2ª Temporada: Teatro Renascença - De 08 a 30 de outubro de 2011 – Sábados e domingos às 16h (04 semanas)-08 apresentações.
PIRATAS

3ª Temporada: Teatro de Câmara Tulio Piva - De 13 a 28 de agosto de 2011 – Sábados e domingos às 16h (03 semanas)-06 apresentações.
OPERETA PÉ DE PILÃO

4ª Temporada: Teatro de Câmara Tulio Piva - De 08 de outubro a 13 de novembro de 2011 – Sábados e domingos às 16h (06 semanas)-12 apresentações.
PITOCANDO

5ª Temporada: Sala Álvaro Moreyra - De 06 a 28 de agosto de 2011 – Sábados e domingos às 16h (04 semanas)-08 apresentações.
A PRINCESA ENGASGADA

6ª Temporada: Sala Álvaro Moreyra - De 08 de outubro a 13 de novembro de 2011- Sábados e domingos às 16h (06 semanas)-12 apresentações.
O BAÚ - LEMBRANÇAS E BRINCANÇAS

NOVAS CARAS:

1ªTemporada: Dias 03, 10, 17,24 e 31 de agosto de 2011.
APENAS O FIM DO MUNDO

2ªTemporada: Dias 28 de setembro, 5,19 e 26 de outubro de 2011.
PEQUENOS FATOS - A VIDA REAL PODE SER FANTÁSTICA

3ª Temporada: Dias 02, 09, 16 e 23 de novembro de 2011.
FILOCTETES

4ª Temporada: Dias 30 de novembro, 7,14 e 21 de dezembro de 2011.
UMA FADA NO FREEZER

TEATRO ABERTO:

1ª Temporada: Dias 2, 9,16,23 e 30 de agosto de 2011.
CINZAS ÀS CINZAS

2ª Temporada: Dias 18 e 25 de outubro e 1 e 8 de novembro de 2011.
OS BONS VÃO PARA O CÉU

3ª Temporada: Dias 15,22 e 29 de novembro e 6 de dezembro 2011.
OCO

DANÇA:

1ª Temporada: Teatro Renascença – Dias 05, 06 e 07 de agosto de 2011 (sexta feira e sábado, 21h, domingo, 20h).
DE UM A CINCO e TÃO LONGE, TÃO PERTO, TÃO PERTO,TÃO

2ª Temporada: Teatro Renascença – Dias 30 e 31 de agosto e 1 de setembro de 2011 ( terça, quarta e quinta feira às 21h).
MI PUERTO ALEGRE QUERIDO

3ª Temporada: Teatro Renascença – Dia 27 de setembro de 2011 (terça feira às 21h).
sem ocupação

4ª Temporada: Teatro Renascença – Dia 20 de outubro de 2011. (Quinta-feira, 21h).
DE:PARA

5ª Temporada: Teatro Renascença – Dias 04,05 e 06 de novembro de 2011 (sexta feira e sábado, 21h, domingo, 20h).
EROS E PSIQUÊ

6ª Temporada: Teatro de Câmara Túlio Piva – Dias 30 de setembro e 01 e 02 de outubro de 2011(sexta feira e sábado, 21h, domingo, 20h).
DESCONTRÁRIOS

7ª Temporada: Teatro de Câmara Túlio Piva – Dias 02, 03 e 04 de dezembro de 2011 (sexta feira e sábado, 21h, domingo, 20h).
À SALA

8ª Temporada: Sala Álvaro Moreyra – Dias 02, 03 e 04 de setembro de 2011. (Sexta e sábado, 21h e domingo às 20h).
sem ocupação

OFICINAS COM IRENE BRIETZKE E MARIA HELENA LOPES

2011-06-24T09:36:00.010-03:00

INSCRIÇÕES:
de 04 a 07 de julho
Através de entrega de carta de intenção e currículo resumido
(no máximo 1 página)
na Coordenação de Artes Cênicas
(av. Érico Veríssimo, nº307)

Divulgação selecionados: dia 09 de julho, neste blog.

Os Reis Vagabundos
AS REGRAS DO JOGO: O DELICADO EQUILÍBRIO DA CONTRACENAÇÃO
Com Maria Helena Lopes
De 11 a 22 de julho
De segunda à sexta,
das 18h30 às 21h30,
na sala Álvaro Moreyra

Maria Helena Lopes
Formou, no início dos anos 80, o Grupo TEAR, com o qual montou diversos espetáculos premiados entre os quais Os Reis Vagabundos, Crônica de uma cidade pequena e Império da Cobiça. Seu processo de encenação caracteriza-se pela criação através de improvisações com os atores. Recebeu também diversos prêmios de Melhor Direção. Foi professora de interpretação, improvisação e expressão corporal no Departamento de Arte Dramática/UFRGS entre 1967 e 1994. Estudou na Escola de Jacques Lecoq, tendo como professores Philippe Gaulier e Monika Pagneux.

Irene Brietzke na leitura de Sexta feira das paixões
durante a semana Ivo Bender
O ATOR VERSÁTIL
Com Irene Brietzke
De 11 a 22 de julho
De segunda à sexta,
das 9h30 às 12h30,
na sala Álvaro Moreyra

Irene Brietzke
Diretora formada pelo DAD/UFRGS, onde foi por anos professora de Direção e Interpretação Teatral. Em 1979 fundou o grupo TEATRO VIVO com o qual fez vários espetáculos premiados, além de receber prêmios individuais pelo seu trabalho como diretora e atriz. Destacam-se as encenações de textos de Brecht como O casamento do pequeno burguês, Mahagonny, mas também de outros autores: Peer Gynt, de Ibsen e Frankie, Frankie, Frankenstein, com texto de sua autoria.Por sua contribuição ao Teatro ganhou também os Prêmios Qorpo Santo e Joaquim Felizardo, entre outros.

Realização
FUNARTE / MINC
Governo Federal

Secretaria Municipal da Cultura
Prefeitura de Porto Alegre

ARRUMANDO A CASA - homologação

2011-06-21T10:30:00.002-03:00

Concurso nº8/2011

HOMOLOGADOS:
Projeto: Terreira da Tribo - Iluminando a casa.
Proponente: Terreira da tribo Produções artísticas LTDA.

Projeto: Casa de Teatro de Porto Alegre.
Proponente: Casa de Teatro de Porto Alegre LTDA

Projeto: Arrumando a Casa.
Proponente: Raquel E. Grabauska Produções.

Projeto: Teatro Novo DC – 10 Anos de Aplausos.
Proponente: Teatro Novo Produções e Promoções Sociedade Simples LTDA.

Projeto:Espaço Livre – Arte & Movimento.
Proponente: Circo Híbrido- Arte em Movimento LTDA.

Projeto: Meme Santo de Casa Estação Cultural Arrumando a Casa.
Proponente: MEME Centro Experimental do Movimento LTDA

NÃO HOMOLOGADOS:
Projeto: Espaço de Artes MACKTUB
Proponente: Norma Said Said.
Não Homologado - Falta escritura ou contrato de locação do imóvel autenticada. Faltam orçamentos. Falta Currículo do grupo, com comprovação documental do reconhecimento de seus espetáculos pela crítica, pelo público ou premiações.

Projeto: Deixando o Ferrinho nos trilhos.
Proponente - Caroline Faleiro da Silva
Não homologado - Projeto infringe artigo 2.1 do edital. Falta cópia de escritura ou do contrato de locação do imóvel autenticada; faltam orçamentos.

Projeto: Tepa 15 anos- um espaço de formação, pesquisa e produção.
Proponente: Teatro Escola de Porto Alegre LTDA
Não Homologado - Contrato de locação não autenticado.

Sessão da Classe apresenta Memória do Efêmero por Raquel Pilger

2011-06-15T12:00:00.004-03:00

Porto Alegre conta com aproximadamente 45 salas de espetáculos que abrigam, a cada ano, mais de uma centena de espetáculos de teatro, dança e eventos. Na cidade acontecem anualmente festivais de teatro, dança, teatro de rua e de bonecos. Existe um programa de descentralização da cultura. Há uma faculdade de dança, uma de teatro e um programa de pós-graduação em Artes Cênicas. Duas escolas formadoras de atores, centenas de escolas de dança e uma infinidade de oficinas e cursos para a formação de artistas e técnicos. A Secretaria Municipal de Cultura publica o Anuário de Artes Cênicas. Na Casa de Cultura Mário Quintana existe o Espaço de Memória do Ator Gaúcho e, no Teatro de Arena, o Espaço Sonia Duro – Centro de Documentação e Pesquisa em Artes Cênicas, ambos sob a guarda do governo estadual. Nas últimas décadas, pode-se verificar o aumento de publicações acerca de processos de criação e de história de grupos locais. E há, ainda, nos diversos programas de pós-graduação das universidades de Porto Alegre, pessoas pesquisando sobre o teatro e a dança produzidos aqui. Diante dessa realidade propomos algumas provocações: como essa produção artística permanecerá na memória? Como se relacionam os diversos agentes produtores e receptores desses bens culturais? Quais os conhecimentos que daí resultam? Há nos artistas a preocupação de preservar a história de sua experiência artística? Como essa história se situa na constituição da identidade cultural da cidade? Há muito pano pra manga...

Raquel Pilger
Atriz, especialista em Artes Cênicas e co-organizadora do Memória do Efêmero

Veja a programação completa do
Sessão da Classe | MEMÓRIA DO EFÊMERO
É só clicar AQUI para acessar a postagem com toda a programação do dia 16 de junho.

Sessão da Classe apresenta Memória do Efêmero por Cibele Sastre

2011-06-15T10:27:00.016-03:00

"Ele [Laban] defendia a idéia de que os fundamentos de uma cultura se jogam nas relações particulares entre uma determinada gestão do peso e os valores de expressividade, através dos fluxos e dos tratamentos do espaço e do tempo. A impossibilidade de nossa organização lingüística de abarcar o sentido profundo do movimento levou-o à aventura do seu sistema de notação, que não se apóia numa metáfora lingüística, e sim numa representação pictográfica que responde, analogicamente, aos estados do corpo ainda não projetados na esfera da interpretação lingüística. "
Hubert Godard, no artigo "Gesto e Percepção" do livro Lições de Dança 3 (UniverCidade do Rio de Janeiro)

Neste encontro pretendo abordar de forma sintética, a memória na dança para quem faz dança. Especificamente, a busca pelo registro de uma manifestação que se dá no corpo, mas que estabeleceu, por muito tempo, uma relação direta com a música. Lembra-se de uma dança quando se escuta sua música. Som e imagem, espaço e tempo são processados em esquemas corporais de memória cinestésica para o dançarino e eventualmente para o coreógrafo. No momento em que a dança rompe esta relação de dependência na modernidade, faz-se necessário pensar com mais precisão e detalhe em modos de registro e relato do movimento dançado. Criar um sistema de notação para o movimento, de descrição dos diferentes aspectos que compõem o movimento e sua singularidade e tornar esse uma referência universal foi uma das buscas de Rudolf Laban, bailarino, coreógrafo e arquiteto áustro-húngaro que apresentou seu sistema de notação de movimento ao mundo no início do século XX. A kinetografia Laban, mais tarde conhecida como Labanotação, foi uma das mais bem sucedidas propostas de notação de movimento naquele momento da história, tornando possível uma relação do dançarino com o movimento de maneira muito peculiar. Uma ‘alfabetização’ do movimento pode ser feita através da leitura dos símbolos que compõem uma representação dos conceitos de espaço e corpo, com suas dinâmicas temporais e fraseamentos. Isso teve um impacto significativo para a cena de então, desdobrando-se pela Europa e Estados Unidos e atualmente sendo revisitada nos ambientes acadêmicos de dança de todo o mundo. Assim como na música, uma partitura de símbolos passou a escrever os passos da dança aprimorando seus processos de aprendizado e difusão. Notações decorrentes como a Notação por Motivos foram sendo utilizados em salas de aula e em processos de criação. Um grande esquema de analogias se constrói sobre esta ideia inicial de registro de movimento. Os aspectos positivos e outros nem tanto da formulação de Laban, bem como as decorrências desta proposta para Labanalistas em movimento, atualizando e ampliando essa discussão serão pontos de partida para o debate, que tomam como base a pesquisa desenvolvida no mestrado em Artes Cênicas do PPGAC da UFRGS na linha de pesquisa de processos de criação cênica: Nada é sempre a mesma coisa: um motivo em desdobramento através da Labanálise.

Cibele Sastre
Bailarina, Coreógrafa, Professora, Mestre em Artes Cênicas PPGAC/UFRGS e Analista de movimento Laban (CMA)

“A política e a arte, tanto quanto os saberes, constróem “ficções”, isto é, rearranjos materiais dos signos e das imagens, das relações entre o que se vê e o que se diz, entre o que se faz e o que se pode fazer.”
Jacques Ranciére, no livro A partilha do Sensível

Para ver a dissertação completa veja AQUI.

Veja a programação completa do
Sessão da Classe | MEMÓRIA DO EFÊMERO
É só clicar AQUI para acessar a postagem com toda a programação do dia 16 de junho.

Inscrições Homologadas! Ocupação dos Teatros Municipais

2011-06-15T10:00:00.000-03:00

2ºsemestre 20011

TEATRO
Inscrições homologadas:
Isaias em Tese
Mosketeiras
O Fantástico Circo-Teatro de um homems só
Cinco Tempos para a Morte
Hotel Fuck
A Mulher sem Pecado
O Sobrado
As Duas Batidas de Moliere
Sem Açúcar
Projeto: O Primeiro Amor
O Animal Agonizante
O Exercício sobre a cegueira
Sobres Saltos de Scarpin
Como emagrecer fazendo sexo
Roda Gigante
Dois de Paus
Muito fricote para pouco dote
Não Homologada:
Coisarada

TEATRO INFANTIL
Inscrições homologadas:
A princesa engasgada
Arca de Noé
Bobos
Cãofusão
No reino de Ga-ú-tcho: A Princesa Juh Juh e a maldição da Salamanca
O Baú: Lembranças e Brincanças
Opereta Pé de Pilão
Pimenta do Reino em pó
Piratas
Pitocando
Pum – Histórias mal-cheirosas

Não homologada:
A Caravana da Alegria

DANÇA
Inscrições homologadas:
De um a cinco/Tão longe tão perto
De: Para:
Eros e Psique
Mi puerto querido
Não homologadas:
Descontrários /Ivan Motta
Descontrários / Luciana Ibarra
Gestos e Restos

NOVAS CARAS
Inscrições homologadas:
Desde que...
Filoctetes
Pequenos fatos – a vida real pode ser fantástica
Quem tem medo de Virgínia Wolf?
Uma fada no freezer
Não homologada:
Apenas o fim do mundo

TEATRO ABERTO
Inscrições homologadas:
Cinzas às cinzas
Eta, Preguiça!
Oco
Os bons vão para o céu
Para acabar com o julgamento de deus
Não homologada:
Apenas o fim do mundo

SESSÃO DA CLASSE apresenta MEMÓRIA DO EFÊMERO: a cena e o espaço

2011-06-10T12:03:00.009-03:00

O papel do teatro na dinâmica da construção social do cinema como espetáculo entre 1896 e 1908.

A partir deste título, pretendo abordar no encontro História e Artes Cênicas: memória do efêmero dois aspectos de uma pesquisa mais extensa, que desenvolvi como tese de doutorado em História. O seu objetivo central foi compreender como se constituíram o espetáculo cinematográfico e o público de cinema em Porto Alegre. Estamos falando de um processo cuja primeira fase se desenvolveu entre 1896 e 1908. Pretensioso? Sim. Mas inacessível não. Outra potencialidade: era e é um projeto discutível, mas no melhor sentido da palavra. Pois é essa a contribuição que pretendo trazer ao debate: o relato de uma experiência de pesquisa histórica sobre um processo cultural verificado na virada do século XIX para o XX, num contexto em que não havia rádio ou televisão, sendo a imprensa diária o veículo hegemônico de comunicação, informação e formação da opinião pública. O cinema foi apresentado aos porto-alegrenses em 1896 como uma invenção técnica que permitia a projeção de um novo gênero de imagens, as “vistas animadas”. Ele era então uma atração sem futuro definido. E por isso mesmo foram múltiplas e simultâneas as possibilidades de sua exploração para fins de entretenimento, embora a sua oferta tenha sido marcada pela descontinuidade e pela fragmentação até 1908. Os interessados, que se multiplicaram e qualificaram a sua experiência como espectadores ao longo dos anos, na medida que estreitaram o seu contato com as projeções cinematográficas, podiam assisti-las nos teatros, nas salas especializadas ou mesmo ao ar livre. Os espetáculos podiam ser exclusivamente de projeções ou contar com outras atrações, de outros gêneros de diversões. Imperava a diversidade, a necessidade de constante atualização e reconfiguração dos programas, de modo a torná-los atrativos a um público em formação num contexto de grande concorrência. A heterogeneidade da exibição também facultou um acesso socialmente diversificado do público ao cinema e possibilitou uma grande variedade nas formas de sua apropriação pelos espectadores, conferindo uma dinâmica ímpar ao processo de afirmação do cinema como nova prática cultural. Ou seja, o cinema não surgiu como um gênero espetacular acabado. Ele tampouco foi uma prática inédita enquanto espetáculo de projeções, considerando-se que foi precedido de outra tradição espetacular, que proporcionou aos porto-alegrenses uma experiência de três décadas como espectadores de projeções públicas e pagas antes do seu surgimento. O cinema representou continuidade e ruptura em relação à tradição que o precedeu, aos modos de representação e percepção visual e às práticas espetaculares que lhe foram contemporâneos. Ao longo de sua primeira década de existência, ele deixou de ser apenas uma nova invenção técnica para se constituir e afirmar como novo gênero espetacular, autônomo de outras práticas culturais com as quais estabeleceu diferentes formas de associação, entre as quais o teatro. Assim, fica o convite para pensarmos e discutirmos juntos os limites e as potencialidades do fazer histórico quando o interesse da pesquisa são as práticas culturais cotidianas, estabelecidas e transformadas na efemeridade e dinâmica dos espetáculos públicos. A observação da qualidade das relações que o cinema entreteve com o teatro, enquanto espaço físico e práxis espetacular, aparece com um aspecto de um processo maior e mais complexo que diz respeito à afirmação das novas formas de expressão e apropriação visual do mundo num contexto da intensificação da circulação das imagens ao nível do cotidiano.

Alice Dubina Trusz

A pesquisa que deu origem a este texto foi publicada sob o título “Entre lanternas mágicas e cinematógrafos: as origens do espetáculo cinematográfico em Porto Alegre. 1861-1908”. O livro foi lançado em novembro de 2010 como resultado da premiação da tese de doutorado homônima, defendida junto ao PPGHistória da UFRGS e reconhecida pelo MINC/SAV por sua excelência como Pesquisa em Cinema e Audiovisual brasileiros.

Link para o livro: AQUI
Link para a tese: AQUI

Fotos:
1) O Theatro São Pedro , à esquerda, foi o espaço preferido para a realização dos espetáculos públicos de projeções de lanterna mágica entre 1861 e 1896 e, na década seguinte, de projeções cinematográficas. Fotografia, 1881, autor desconhecido, Acervo Fototeca Sioma Breitman/MJJF.

2) Na Exposição Estadual de 1901, promovida pelo Governo do Estado no local atualmente ocupado pelo Campus Central da UFRGS, houve quatro temporadas sucessivas de exibições cinematográficas ao ar livre. Na imagem, vê-se a cabine de projeção e a tela gigante trazida pelo argentino Henrique Sastre, aos fundos da atual Escola de Engenharia. Fotografia, 1901, autor desconhecido, Acervo Fototeca Sioma Breitman/MJJF.

Sessão da Classe apresenta MEMÓRIA DO EFÊMERO e os fios de memória dos artistas e do público

2011-06-09T16:41:00.007-03:00

TECENDO OS REIS VAGABUNDOS
COM FIOS DE MEMÓRIAS
de Betha Medeiros

O importante para o autor que rememora, não é o que ele viveu, mas o tecido de sua rememoração, o trabalho de Penélope da reminiscência. Ou seria preferível falar do trabalho de Penélope do esquecimento? Walter Benjamin

Em sua pesquisa Betha Medeiros mergulhou no universo da montagem e das apresentações da peça Os Reis Vagabundos do grupo teatral Tear, de 1982, rememorado pelos participantes da criação bem como pelo seu público. Esta peça é considerada um marco do teatro gaúcho e onde sua encenadora, Maria Helena Lopes, lançou mão de seus principais conceitos de trabalho: jogo dramático, improvisação, técnicas de clown e análise de movimento.

Veja abaixo a edição do artigo da Revista Gambiarra
(a versão completa está acessível aqui)

Escolhi, dentre as várias peças que Maria Helena encenou junto com seu grupo Tear, centrar meu projeto em Os Reis Vagabundos de 1982, cujo tema é o dia-a-dia de um grupo de catadores de lixo e que é considerada, pela própria encenadora, como o trabalho de sua vida, o qual ela levou sete anos gestando até conseguir levá-lo a público.

O que esta peça tinha, afinal, de tão especial que se destacava de todas as outras também fundamentais para o teatro gaúcho? Será que era, mesmo, tão especial assim?
Com esta questão, parti em busca de documentos escritos, fotos, reportagens, memórias em forma de depoimentos e entrevistas para tentar montar um painel, uma “colcha de retalhos” que pudesse ajudar a esclarecer a mim e, posteriormente, aos leitores deste trabalho, o porquê, realmente, de Os Reis Vagabundos serem lembrados até hoje.

Para as entrevistas escolhi seis pessoas que assistiram e que se propuseram a conceder seus depoimentos sobre o que recordavam da peça. Por outro lado, contatei os atores, o cenógrafo, o escriba, os músicos criadores da trilha sonora e a encenadora para me relatarem as suas lembranças sobre a montagem e encenação.

Nesta busca pelas memórias alheias no intuito de preencher o vazio de detalhes das minhas próprias, a cada entrevista, a cada imagem, a cada documento coletado, era como se as peças de um grande quebra-cabeças fossem se encaixando e me permitindo constatar a grandeza não só do resultado – a peça em cartaz – mas do processo como um todo.

Durante a apresentação para a banca de qualificação do mestrado, surgiu a hipótese de que diante da forte emoção sentida na apresentação do clip com algumas fotos e a música, a peça na verdade, não acabara. Pois, depois de todo esse tempo de pesquisas e entrevistas pude constatar que ela está sim, bem viva na memória e na emoção de muitas pessoas, contrariando o conceito de efemeridade da atuação teatral, pois enquanto nossa atenção for despertada por um morador de rua e suas precárias e “criativas” moradias, enquanto nos preocuparmos com o lixo e o descarte, Os Reis Vagabundos estarão bem vivos em nossa memória e em nosso coração nos emocionando e não nos permitindo acomodações.

Link para a dissertação completa AQUI

Blog construído como auxílio ao processo: Teatro Líquido

Sessão da Classe apresenta MEMÓRIA DO EFÊMERO e o DOCUMENTO EM VÍDEO, por Newton Silva

2011-06-07T10:43:00.000-03:00

Teatro em Porto Alegre nos Anos 1980:
Uma história narrada a partir de documentos em vídeo veiculados na TVE/RS
Blackout. As luzes se apagam lentamente. A cena, no palco, desaparece: último ato da peça que termina a temporada para sempre. Na plateia, espectadores gravam na retina o momento que nunca mais se repetirá. Lembrança, memória, registro do irrecuperável. Uma imagem que ficou, ou se foi, no turbilhão de fragmentos do cotidiano.

O Ferreiro e a morte, direção de Camilo de Lélis - foto Cláudio Saldanha

A apresentação teatral, por seu caráter efêmero, constrói uma relação especial com o tempo que é diferente de outras linguagens artísticas, como a literatura, cinema ou artes visuais. Nelas, a existência de um documento (livro, filme, pintura, escultura, etc.) garante ao receptor a possibilidade de ler-reler ou ver-rever o objeto estético. Ainda que o espectador retorne à mesma obra em vários momentos de sua vida e que, modificado como sujeito, tenha outras interpretações e sensações no momento da nova fruição, aquele objeto artístico permanece igual. O que muda são as circunstâncias do ato receptivo. A obra foi realizada no passado pelo artista mas é recebida no presente pelo espectador, fato que configura uma tensão entre o “passado da obra” e o “presente da recepção”.

Nas artes cênicas ou em ações artísticas performáticas, a relação entre obra e espectador acontece de outra maneira. Durante a realização do espetáculo (no momento do acontecimento real – a encenação) reina o tempo presente, o aqui agora. É uma sucessão de imagens, sons e textos enunciados, sem possibilidade de retorno. O tempo da representação teatral e da recepção ocorre, obrigatoriamente, de forma sincrônica por meio de ações feitas e recebidas no presente. O mesmo espectador, caso volte ao teatro em outro dia, para ver a mesma obra, não assistirá ao mesmo espetáculo. Os signos cênicos poderão se repetir em cena mas com variações de intensidade na execução no trabalho do ator, no uso do espaço cênico ou na iluminação. A principal diferença em relação às demais linguagens artísticas está no fato de que a obra nunca será a mesma. Aqui, o processo comunicativo apresenta o embate simultâneo entre o “presente da obra” e o “presente da recepção”. Ao final de cada espetáculo, a obra desaparece para sempre. Restam apenas rastros de seu acontecimento na memória dos espectadores.

Diante destas características do fato teatral, como guardar para a posteridade a cena que não voltará mais? Como concretizar uma cultura imaterial, como as artes cênicas, em documentos e imagens para a história? De que maneira a gravação do espetáculo em vídeo, um dos recursos tecnológicos da contemporaneidade, contribui neste registro da memória?

programa da peça A mãe da miss e o pai do punk
direção de Luiz Arthur Nunes

São perguntas que surgiram a partir da pesquisa de mestrado Palcos da Vida: o vídeo como documento do teatro, desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (PPGAC/UFRGS) e defendida em 14 de julho de 2010. O trabalho investiga os processos de produção e de experimentação teatral, em Porto Alegre, nos anos 1980, a partir de registros em vídeo feitos pela TVE/RS. Nos últimos três anos daquela década, a emissora pública de televisão gravou diversos espetáculos teatrais que estavam em cartaz na cidade. Os programas, com o título Palcos da Vida, apresentavam cenas das peças e depoimentos de atores e diretores. A pesquisa lança um olhar sobre aquele momento histórico e, por meio das gravações, ressalta a importância do vídeo como documento do teatro.

Que testemunhos o texto televisivo (entendido como a fusão de imagem, som, linguagem verbal e práticas de montagem) pode fornecer sobre a encenação teatral (o texto espetacular), como evidência dos acontecimentos cênicos? Que aspectos estão envolvidos no encontro entre teatro e televisão? Seria possível reconstituir um painel das artes cênicas, ainda que fragmentado, tendo como base os vídeos realizados e exibidos no Canal 7? E quais são as contribuições e os limites destes documentários como registro do fazer teatral?

Frame da gravação de OSTAL para o programa Palcos da Vida
Montagem do Ói Nóis Aqui Traveiz

A pesquisa enfoca os espetáculos A Mãe da Miss e o Pai do Punk (direção de Luiz Arthur Nunes), A Verdadeira História de Édipo Rei (Grupo Gregos & Troianos), Escondida na Calcinha (direção de Patsy Cecato), Império da Cobiça (Grupo TEAR), O Ferreiro e a Morte (Grupo Teatral Face & Carretos), Ostal (Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz) e Tangos e Tragédias (de Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky). O conjunto traça um painel das artes cênicas do Rio Grande do Sul, constituindo-se em um importante acervo sobre a produção e a encenação teatrais.

Se você quiser acessar a dissertação do Newton Silva, é só clicar AQUI.

E para a programação completa do
Sessão da Classe | MEMÓRIA DO EFÊMERO
É só clicar AQUI para acessar a postagem com toda a programação do dia 16 de junho.

Estréia: PIMENTA DO REINO EM PÓ

2011-06-07T09:00:00.003-03:00

de 11 a 26 de junho
Sábados e domingos às 16h
Teatro Renascença
ingressos R$20,00
(Descontos: 20%para o clube ZH; 10% professores; 50%municipário e acompanhante)

Mergulho em um fantástico mundo do faz-de-conta, no qual crianças de verdade convivem com seres fantásticos e máquinas malucas. Matias, Tiago e Alice, em busca de seu avô, vivem a aventura de suas vidas, deparando-se com temas tais como a amizade, o amor, a curiosidade, a descoberta, a auto-superação e o trabalho em equipe.

Direção Suzi Martinez
Elenco Ariel Santos, Carla Elgert, Elisa Vogel, Rossano Gastaldo, Vitório Beretta, Wagner Wiprich
Músicas e Texto Original Cláudio Levitan
Cenografia Cláudio Benevenga
Gravuras e Efeitos Especiais Zorávia Bettiol
Direção musical e Arranjos Simone Rasslan
Figurinos Cláudio Benevenga
Iluminação Anilton Souza
Divulgação Rogério Beretta
Produção Rossano Gastaldo

Saiba mais:
www.pimentadoreinoempo.com.br

O menino que aprendeu cedo demais

2011-06-07T08:00:00.003-03:00

Espetáculo para público infanto-juvenil
11 a 26 de junho | Sábados e domingos às 16h Teatro de Câmara Tulio Piva
Ingresso: R$ 20,00
(descontos de 30% Clube ZH, 50%para idosos e 20% para estudante )

Ao retornar a casa onde cresceu, um homem volta à infância ao entrar no quarto onde brincava. Mergulhado neste clima saudosista, imagens de momentos vividos ali voltam a sua mente. Ele revive uma história de aventuras e desafios, criando um clima de cumplicidade com a platéia. Espetáculo lírico que trata de memórias e lembranças, amores e desafetos, coragens e medos. É a história de todo aquele que têm algo a contar porque um dia já foi criança.
Ganhou o Prêmio Tibicuera de Melhor Espetáculo e em várias outras categorias, tendo sido indicado para todas as categorias para as quais concorreu.

Texto Miriam Benigna e Pablo Capalonga
Direção Airton de Oliveira
Interpretação Pablo Capalonga
Argumento Pablo Capalonga
Preparação de Ator Miriam Benigna
Trilha Sonora Original Arthur Barbosa
Figurino Claudio Benevenga
Confecção do Figurino Naray Pereira
Cenário Claudio Benevenga e Marcos Buffon
Confecção do Cenário Altair e Jorge Claro
Adereços Airton de Oliveira, Cláudio Benevenga, Marcos Buffon e Pablo Capalonga
Iluminação Nara Lúcia Maia
Vozes em Off Dejayr Ferreira, Luciana Marcon e Mariana Dumcke
Contra-regra e Produção Executiva Maura Sobrosa
Diretor de Produção Airton de Oliveira
Realização Telúrica Produções

Saiba mais:
www.teluricaproducoes.com

Teatro Aberto apresenta NO PALCO RUTH DE SOUZA

2011-06-07T07:12:00.000-03:00

de 07 a 28 de junho
Sempre às terças feiras, às 20h
Sala Álvaro Moreyra
Entrada franca
(Senhas 1 hora antes)
Duração 30 min

Memória é o que define este espetáculo: memória da atriz Ruth de Souza, do Teatro Experimental do Negro e das atrizes que trazem à cena momentos importantes da vida desta grande estrela. A cena propõe-se a mostrar um palco onde transita a jovem Ruth, seu sonho de ser atriz e alguns personagens que marcaram sua trajetória no palco. O espetáculo é composto por pequenos quadros, dialogando com projeções de vídeos e gravações em áudio que contribuem com a narrativa. Através destes elementos e de símbolos, mostra-se como Ruth de Souza, uma atriz que representa a memória viva do Teatro Brasileiro, idealizou e consolidou sua carreira, enfrentando barreiras e preconceitos, persistindo no sonho de ser artista, um sonho de menina concretizado na vida, e que hoje serve de inspiração a essas jovens atrizes que interpretam No palco Ruth de Souza.

Elenco Lucila Clemente e Josiane Acosta
Orientação Mirna Spritzer
Vozes em off Luiz Franke e Mirna Spritzer
Iluminação Paulo Rodriguez
Operação de áudio Diego Neimar
Operação de vídeo Vanessa Acosta
Fotos de Elenco Kiran Frederico León

A Caravana da Alegria

2011-06-07T07:00:00.005-03:00

Espetáculo para público infanto-juvenil
De 11 de junho a 03 de julho
Sábados e domingos às 16h Sala Álvaro Moreyra
Ingresso: R$ 20,00
(desconto de 50% para estudantes, classe artística e idosos)

Uma trupe de atores mambembes, que cantam e tocam músicas ao vivo, falam das suas aventuras pelo Brasil. O espetáculo faz um passeio lúdico e encantador por um Brasil rico em folclore, lendas e cantigas de roda que até hoje é pouco conhecido pelos próprios brasileiros.

Texto Original Alex Riegel
Adaptação do Texto Airton de Oliveira e Miriam Benigna
Direção Airton de Oliveira
Elenco Dejayr Ferreira, Jadson Silva, Rodrigo Rocha
Trilha Sonora e Arranjos Arthur Barbosa
Figurino Naray Pereira e Airton de Oliveira
Cenário Marcos Buffon
Confecção do Figurino Naray Pereira
Confecção do Cenário Altair e Jorge Claro
Adereços Airton de Oliveira, Marcos Buffon e Maura Sobrosa
Iluminação Nara Lúcia Maia
Coreografias Saionara Sosa
Produção Executiva Airton de Oliveira e Maura Sobrosa
Realização Telúrica Produções

Mais informações:
www.teluricaproducoes.com

SESSÃO DA CLASSE apresenta MEMÓRIA DO EFÊMERO: A cena na história

2011-06-06T11:08:00.008-03:00

16 de junho, às 19h30 Sala Álvaro Moreyra

Como o espetáculo permanece na história? Cinco pesquisadores das Artes Cênicas e da História mostram diferentes formas de reconstituir a memória do efêmero de um espetáculo. Os vestígios na memória dos artistas e dos espectadores, nos registros em vídeo ou ainda relacionados ao espaço no qual ele ocorre.

Palestrantes:
Alice Dubina Trusz
Doutora em História pela PPGH/UFRGS
O papel do teatro na dinâmica da construção social do cinema como espetáculo entre 1896 e 1908

Betha Medeiros
Atriz, Professora e Mestre em Artes Cênicas PPGAC/UFRGS
Tecendo Os reis vagabundos com fios de memória

Cibele Sastre
Bailarina, Coreógrafa, Professora, Mestre em Artes Cênicas PPGAC/UFRGS e Analista de movimento Laban (CMA)
Nada é sempre a mesma coisa

Maria Luiza Martini
Professora Dra do Programa de Pós-Graduação em História/UFRGS
Lugares do ator no espetáculo: memória do efêmero

Newton Pinto da Silva
Jornalista e Mestre em Artes Cênicas PPGAC/UFRGS
Teatro em Porto Alegre nos Anos 1980: uma história narrada a partir de documentos em vídeo veiculados na TVE/RS

Coordenação da mesa: Dra. Nádia Maria Weber Santos
Coordenadora do GT de História Cultural do ANPUHRS, Dra. em História UFRGS e Professora no Mestrado em Memória Social e Bens Culturais UNILASALLE

Realização: SMC/Prefeitura de Porto Alegre e GT de História Cultural – ANPUH/RS

ESTÁ ABERTO: Edital de Ocupação dos Teatros Municipais - 2º semestre de 2011

2011-06-01T14:16:00.001-03:00

HOJE abrem as inscrições para o Edital de ocupação dos teatros municipais pro 2º semestre de 2011.

As inscrições ficam abertas até o dia 13 de junho, e os projetos devem ser entregues diretamente na Coordenação de Artes Cênicas – Av. Erico Veríssimo, 307 - de segunda à sexta, das 9h às 11h30 e das 14 às 17h30)

O edital completo está disponível no site da Secretaria Municipal da Cultura. Confira aqui.

CONFIRA AS CATEGORIAS DE INSCRIÇÃO:
• Teatro Adulto – ocupação de temporadas
• Teatro Infantil
• Dança
• Música
Projetos especiais da Secretaria Municipal da Cultura:
• Projeto Novas Caras
• Projeto Teatro Aberto.

CLUBE DO FRACASSO

2011-05-31T11:43:00.007-03:00

de 04 de junho a 03 de julho
sábados e domingos às 21h
Sala Álvaro Moreyra
Ingressos: R$20,00 (50% para estudantes, classe artística e idosos)
duração: 1h25min

Um olhar festivo sobre o erro e a fragilidade humana, e aos nossos fracassos em geral. Ou seja, tudo o que vale a pena. Somos bastante imperfeitos, mas talvez na imperfeição resida nossa salvação. Dizia Beckett: tente. Fracasse. Tente outra vez. Fracasse outra vez. Fracasse melhor.
Clube do Fracasso é a primeira montagem da Trilogia Festiva, novo projeto da Cia Rústica que, depois de três premiadas montagens de Shakespeare, se aventura na composição de dramaturgia em sala de ensaio. O espetáculo se estrutura em vários jogos que se desdobram sobre zonas diversas da experiência humana, percorrendo memórias, amores despedaçados, exposições ao ridículo, tentativas falidas, a sede do sucesso, nossos medos e desejos. O cardápio do clube oferece uma mistura de novos ingredientes no repertório da Cia - texto próprio, uso de projeções de imagens - com elementos que já são parte da linguagem desenvolvida pelo grupo: música ao vivo, o ator como centro da cena, fisicalidade, humor, ênfase na teatralidade. Uma linguagem festiva que celebra o teatro como um espaço de encontro, conjugando comédia e sensibilidade, palavra e corpo, presença e teatralidade.

Prêmio Açorianos 2010 de Melhor Dramaturgia e Troféu RBS de Melhor Espetáculo pelo Júri Popular. Prêmio Funarte Myriam Muniz 2009.

Criação Cia Rústica
Direção e Composição dramatúrgica Patrícia Fagundes
Elenco Francisco de los Santos, Heinz Limaverde, Lisandro Bellotto, Marina Mendo e Priscilla Colombi
Figurinos e adereços: Heinz Limaverde
Assistência Figurinos: Francisco de los Santos
Cenário: Álvaro Vilaverde
Trilha sonora e Preparação vocal-musical: Simone Rasslan
Composições e pitacos corporais: Cibele Sastre
Iluminação: Cláudia de Bem
Captação e edição de imagens: Fábio Lobanowsky
Direção de Produção: Patrícia Fagundes
Produção Executiva: Morgana Kretzmann e Lisandro Bellotto
Programação gráfica: Paloma hernandez e patrícia fagundes
Fotografias: Alex Ramirez e Marina Mendo
Alimentação do blog: Marina Mendo

Saiba mais:
www.clubedofracasso.wordpress.com
www.ciarustica.com

Veja o que já disseram:
Um exercício inteligente e corajoso de mergulhar nessa lógica ilógica que é a vida. [...].E, para isso, a montagem vale-se de recursos circenses, do vaudeville, da cultura midiática dos shows de auditório. Piadas, canções, pequenos números de acrobacia, depoimentos, leitura de cartas, confissões. Esses são os elementos que vão compondo uma dramaturgia potente e criativa. Depois de se debruçar sobre textos consagrados de William Shakespeare, Patrícia Fagundes e sua troupe, arriscam. E arriscar, para mim, faz parte da tarefa do artista e é o que pode de maneira efetiva deixar a arte viva. [...] E é fascinante ver que a fisicalidade em cena aparece não como recurso performático vazio, mas para que esses corpos também possam fazer parte do discurso, que possam contar o que o silêncio das palavras ainda revela. [...]
Clube do fracasso filosofa sobre a verdade, sobre a realidade, sobre as simulações, sobre a existência, sobre opressão. É uma montagem cômica, melodramática, festiva e, com e por tudo isso, política! E sem precisar ser panfletária. Não sei se propositalmente, mas conversa com Foucault, Deleuze, Bakhtin, Artaud, mas não há nada de afetações. Esse filosofar acontece em cena, porque acima de tudo conversa com a humanidade nossa de cada dia, onde filósofo, palhaço ou platéia são feitos e desfeitos dos mesmos fios. Seja para tecer ou para tropeçar.
Airton Tomazzoni
Jornalista, coreógrafo e pesquisador
Diretor do Centro de Dança da Prefeitura de Porto Alegre

IFIGÊNIA EM ÁULIS + AGAMENON

2011-05-31T09:41:00.006-03:00

De 03 de junho a 03 de julho de 2011
Sextas, 21h, Sábados, 21h e domingos às 20h
Teatro Renascença
Ingressos R$ 40,00 inteira, 50% idosos e classe artística, 10% estudantes.

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A reunião destas duas tragédias gregas, na encenação do premiado Luciano Alabarse, integra elementos arcaicos e contemporâneos. Enquanto Ifigênia em Áulis, de Eurípedes, mostra os preparativos dos gregos para a Guerra de Tróia; Agamenon, de Ésquilo, trata do retorno do general vencedor e das consequências de suas ações bélicas, tanto em Tróia como em sua pátria. A idéia é proporcionar ao público uma visão completa dessas vidas, cujos destinos estão emaranhados e indissoluvelmente ligados, seja através do mundo arcaico das profecias seja através dos ciclos trágicos que envolvem os principais clãs retratados através do gênero.

Concepção e Direção Luciano Alabarse
Elenco Carlos Cunha, Fabrízio Gorziza, Fernanda Petit, Ida Celina, Luciana Éboli, Marcelo Adams, Mauro Soares, Vika Schabbach, Clóvis Massa, Thales de Oliveira, Eduardo Steinmetz, Carolina Ramos, Fernando Zugno, Juliano Canal, Lurdes Eloy, Laura Backes, Letícia Balle, Taís Mattos, Luisa Herther, Rosângela Batistela, Tetê Montoya, Marcello Crawshaw
Cenário Sylvia Moreira
Figurino Rô Cortinhas
Iluminação Cláudia de Bem e João Fraga